Muzeul Țăranului Român (Nationaal Museum van de Roemeense Boer)

Een kathedraal van plattelandsgeheugen in het hart van Europa

Aan de Șoseaua Kiseleff, op twee passen van het Victoriei-plein, verheft zich een van de meest fascinerende culturele instituten van Oost-Europa: het Nationaal Museum van de Roemeense Boer. Het rode bakstenen gebouw, gehuld in een neoromaanse architecturale mantel met wortels in de Brâncoveanu-traditie, herbergt vandaag de dag meer dan 90.000 getuigenissen van een beschaving — keramiek, volksdracht, weefsels, iconen, gereedschap, hele houten kerken — die samen de rijkste collectie volkskunst en tradities van Roemenië vormen en een van de meest waardevolle van heel Europa. De instelling is "nieuw, met een oude geschiedenis", zoals quienes die haar lot kenden graag zeiden: heropgericht op 5 februari 1990, slechts zes weken na de val van het Ceaușescu-regime, zet zij in feite een museografische traditie voort die in 1906 begon. In 1996 werd het Museum van de Roemeense Boer het eerste museum in Centraal- en Oost-Europa dat de EMYA-prijs — European Museum of the Year — ontving, de meest prestigieuze onderscheiding in de Europese museumsector, toegekend onder auspiciën van de Raad van Europa. Voor de gecultiveerde Europese reiziger betekent een bezoek aan dit museum meer dan het doorlopen van zalen met tentoongestelde voorwerpen: het betekent een ontmoeting met een manier van denken over erfgoed waarin het Roemeense specifieke — de boer als universele figuur van de menselijke conditie — in dialoog wordt gebracht met het grote verhaal van de Europese cultuur, van de Brâncoveanu-renaissance tot de avant-gardes van de twintigste eeuw en het museologische Europa van vandaag.

Het concept van het museum, zoals de oprichters het onder leiding van schilder Horia Bernea bedachten, verwerpt opzettelijk de klassieke logica van het etnografische museum van de samenleving. Hier wordt niet "het leven van een dorp in een bepaalde periode" gepresenteerd, maar "de traditionele mens" — de uitdrukking die etnografe Irina Nicolau, Bernea's dichtstbijzijnde medewerkster, eraan gaf — als een tijdloze spirituele matrix, in staat om de hedendaagse wereld een ankerpunt van authenticiteit te bieden. Filosoof Gabriel Liiceanu merkte op dat het museum "de universaliteit van het menselijke type die de boer vertegenwoordigt" voorstelt. Deze eminent Europese visie — die deelneemt aan dezelfde fascinatie voor "volkskunst" die, vanaf de negentiende eeuw, de grote etnografische musea van het continent deed ontstaan — werd in 1996 beloond door de Europese jury, die de "uitzonderlijk zeldzame verbeeldingskracht" van de tentoonstelling en de voorbeeldige manier waarop de collecties waren beschermd in de donkere jaren van het communistische regime, opmerkte. Vandaag de dag herbergt het museum ook elementen die zijn opgenomen in het universele immateriële erfgoed: het Horezu-keramiekambacht, in zijn collecties vertegenwoordigd met vaten van een bijzondere verfijning, werd in december 2012 door UNESCO op de Lijst van Immaterieel Cultureel Erfgoed geplaatst, naast andere Roemeense elementen zoals de doina en het Căluș-ritueel. Het Museum van de Roemeense Boer is dus een knooppunt waar het plattelandsgeheugen van Roemenië zich verbindt met de grote netwerken van het Europese en wereldwijde erfgoed.

Historische wortels: van de geboorte van de moderne staat tot de grote familie van Europese etnografische musea

De ontstaansgeschiedenis van het museum gaat verloren in de westersgezinde ambities van modern Roemenië, op het kruispunt van nationale affirmatie en de grote culturele modellen van Europa. Alles begint in 1864, toen vorst Alexandru Ioan Cuza — dezelfde hervormer die, in volle epocha van de vorming van Europese nationale staten, naar het model van de revoluties van 1848 — het Nationaal Museum van Oudheden oprichtte, opzettelijk geplaatst in de familie van de grote nationale musea van het continent, van het Louvre tot de Weense en Berlijnse. Elf jaar later, in 1875, op voorstel van Titu Maiorescu — literair critic gevormd in de geest van de Duitse school, leider van de Junimea en een van de ambachtslieden van de culturele modernisering van Roemenië — werd bij dit museum "een bijzondere afdeling georganiseerd waarin textielkunstwerken gemaakt in het land tentoongesteld zouden worden: kleding, tapijten, stoffen, lakens". De tentoongestelde voorwerpen kwamen voornamelijk uit de collectie van luitenant-kolonel Dimitrie Pappasoglu, die al sinds 1864 een klein museum in het paviljoen van zijn huis had georganiseerd — een van de eerste etnografische privécollecties in Zuidoost-Europa. Deze vroege pogingen, nog verstoken van een coherente museografische visie, zouden de basis worden waarop het latere instituut zou worden gebouwd.

Het oprichtende moment komt in 1906, toen koning Carol I — behorend tot het Duitse dynastieke huis Hohenzollern-Sigmaringen, de eerste koning van het verenigde Roemenië — door Koninklijk Besluit nr. 2.777 van 13 juli 1906 het Museum van Etnografie, van Nationale Kunst, Decoratieve Kunst en Industriële Kunst oprichtte. Het idee is van minister van Onderwijs en Erediensten Mihail Vlădescu, en de realization ervan is in gelijke mate te danken aan hervormer Spiru Haret. Tot directeur wordt, vanaf 1 oktober 1906, Alexandru Tzigara-Samurcaș (1872–1952), kunsthistoricus, etnoloog en museoloog, de eerste Roemeen met een doctoraat in kunstgeschiedenis. De vorming van Tzigara-Samurcaș is diepgaand Europees: na studie aan de Universiteit van München (vanaf 1893) wordt hij assistent bij de Algemene Directie van de Koninklijke Musea in Berlijn (1896–1897), en in Parijs, in de jaren 1896–1898, heeft hij als professoren de gerenommeerde kunsthistorici André Michel en Müntz — de laatste specialist in de collecties van de familie Medici en in de Europese textielkunst. Terug in het land wordt hij secretaris van koning Carol I en directeur van de Carol I Universitaire Stichting, decennialang militant voor "een waar nationaal museum", zoals hij zijn retorische vraag in een beroemd artikel uitdrukte: "Zijn wij een nationaal museum waardig?". In 1910 organiseert Tzigara-Samurcaș de Roemeense afdeling op de internationale tentoonstelling van volkskunst in Berlijn — de eerste internationale tentoonstellingsdeelname van de Roemeense volkskunst —, een gebaar dat het jonge Boekarestse instituut plaatst in het netwerk van de etnografische musea van Europa: het Skansen in Stockholm, geopend in 1891 door Arthur Hazelius als het eerste openluchtmuseum van het continent, de volksmusea van Duitsland in Berlijn en München, het toekomstige Musée des Arts et Traditions Populaires in Parijs (1937, opgericht door Georges Henri Rivière). Het museum van 1906 behoort dus tot de eerste generatie Europese etnografische musea, geboren uit hetzelfde nationale romantisme dat de volkswortels van de moderne identiteit zocht.

In 1912 begint de bouw van het nieuwe hoofdkantoor aan de Șoseaua Kiseleff — "het Museum aan de Șosea", zoals de Boekaresters het zullen noemen — en de bouwplaats, onderbroken door oorlogen en financiële tegenslagen, zal zich uitstrekken over 29 jaar, tot 1941. Tijdens de Tweede Wereldoorlog stond het "paleis" op het punt een kazerne te worden voor het Sovjetleger. Toen volgde de lange communistische bocht: in 1948 werd Tzigara-Samurcaș uit zijn functie van directeur verwijderd, en de collecties werden uit hun zetel verdreven, een tijdlang verzameld in het Știrbey-paleis aan de Calea Victoriei — onder de naam Museum van Volkskunst van de Socialistische Republiek Roemenië, geleid door etnoloog Tancred Bănățeanu — om vervolgens in de depots van het Dorpsmuseum te worden gepropt. Vanaf 1953 herbergt het gebouw aan de Kiseleff achtereenvolgens het Lenin-Stalin Museum, vervolgens het Museum van de Communistische Partij, en werd het een eerbetoon aan de persoonlijkheidscultus van Nicolae Ceaușescu; in de jaren zestig werd er een centraal kantoorlichaam met proletcult-achtige trekken aan toegevoegd, in totale dissonantie met de oorspronkelijke architectuur. In 1978 werd het in 1906 opgerichte instituut praktisch opgeheven door de fusie met het Dorpsmuseum.

De wedergeboorte komt met de Revolutie van december 1989. Op 5 februari 1990 — zes weken na de executie van Ceaușescu — benoemt minister van Cultuur Andrei Pleșu, op de nadrukkelijke aanbeveling van kunsthistoricus Dan Hăulică, schilder Horia Bernea (1938–2000), zoon van socioloog Ernest Bernea, tot directeur van het heropgerichte museum onder de naam Museum van de Roemeense Boer. De officiële inauguratie vindt plaats in 1993, op de tweede paasdag, met de eerste tentoonstelling van de permanente expositie, getiteld "Het Kruis"; in 1994 openen de zalen met iconen, in 1996 wordt de verdieping ingehuldigd onder de titel "Triomf", en in 2008 de zaal "Voedsel", waarmee de museografische visie wordt voltooid. Maar de weg naar Europese erkenning was bezaaid met dramatische beproevingen: in juni 1990, tijdens de "Mineriade", werd het museum verwoest door mijnwerkers die naar de hoofdstad waren gebracht, omdat het werd verward met het hoofdkantoor van de Nationale Boerenpartij — Christelijk-Democratisch, de historische voortzetter van de partij van Iuliu Maniu, verboden door de communisten. In 1996, twaalf jaar na de oprichting en na zes jaar bestaan in de nieuwe formule, wint het Museum van de Roemeense Boer de EMYA-prijs — European Museum of the Year, toegekend onder auspiciën van de Raad van Europa in Straatsburg, uit 64 deelnemende musea uit 21 landen. De onderscheiding, overhandigd aan directeur Horia Bernea door Hare Majesteit Koningin Fabiola van België — de trofee was het beeldje "The Egg" ("Het Ei"), een creatie van de Britse beeldhouwer Henry Moore — werd voor het eerst toegekend aan een museum in Centraal- en Oost-Europa, en markeerde de symbolische terugkeer van Roemenië in de Europese culturele familie na decennia van isolement.

Het architectonische meesterwerk: "het paleis van de aardse kunst" en het artistieke erfgoed

Het museumgebouw is zelf een principiële verklaring. Ontworpen door architect Nicolae Ghica-Budești (1869–1943), een vooraanstaande figuur van de Roemeense architectuurchool, werd het — naar de museografische visie van Tzigara-Samurcaș — opgevat als "een paleis van de aardse kunst", opgetrokken in de vorm van een kloosterachtig omheining. De neoromaanse stijl, met sterke Brâncoveanu-reflexen, uit zich door het rode baksteenmetselwerk, de ramen verenigd onder bogen, de zuilen, de balustrade, de geperforeerde elementen en de centrale toren met het prieel dat doet denken aan de klokkentorentjes van oude kloosters, alles vergezeld van een rijk decoratief repertoire van flora en fauna. Het gebouw, tot historisch monument erklärt, verheft zich op de plaats van de voormalige Staatsmunt — waar tot 1912 het oude museum had gefunctioneerd —, op een terrein beladen met geschiedenis: hier bevond zich ooit het paleis van vorst Nicolae Mavrogheni, een fanariotische prins uit de epocha van de Ottomaanse heerschappij over Walachije. Deze opeenvolging van lagen — Ottomaanse traditie, Duitse koninklijke aspiratie, Europese moderniteit — maakt van het gebouw een waar palimpsest van de Roemeense geschiedenis in dialoog met de Europese.

De neoromaanse architectuur van het museum moet worden gelezen in de bredere Europese context van de "nationale stijlen" van het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw: dezelfde impuls die de Duitse en Oostenrijkse architecten naar de Jugendstil leidde, de Fransen en Belgen naar de Art Nouveau, de Britten naar Arts and Crafts of de Scandinaviërs naar het nationale romantisme (de stichter van het Skansen, Hazelius, was tijdgenoot van de initiatiefnemers van deze stroming) bracht Ion Mincu — gevormd aan de École nationale supérieure des Beaux-Arts in Parijs —, Grigore en Cristofi Cerchez, Petre Antonescu en Ghica-Budești ertoe een "specifiek nationale" architecturale taal te zoeken. De these geformuleerd door Alexandru Odobescu al in 1870 — "bestudeer de overblijfselen, hoe klein ook, van de artistieke productie van het verleden en maak ze tot de bron van een grote kunst" — ligt ten grondslag aan de hele school. En de hoofdbron van inspiratie, de Brâncoveanu-stijl, is zelf een Europese synthese: Byzantijns, Ottomaans en renaissance, geboren in Walachije aan het begin van de achttiende eeuw, onder de heerschappij van Constantin Brâncoveanu (1688–1714) — martelaar-prins, door de Roemeens-Orthodoxe Kerk in 1992 heilig verklaard, wiens bloeiperiode een referentiepunt van de nationale culturele identiteit is gebleven, in permanente dialoog met de Habsburgse barok van de Transsylvaanse buurlanden. Het museum aan de Kiseleff is dus niet alleen een container van erfgoed, maar een totaalkunstwerk waarin de architectuur, net als de collecties die zij herbergt, spreekt over de veerkracht van een cultuur op het kruispunt van het Ottomaanse Rijk, de Habsburgse Monarchie en de ambities van de westerse moderniteit.

Het erfgoed van het museum telt meer dan 90.000 stukken — zwijgende getuigen van een plattelandscultuur wier technieken, overtuigingen en esthetische vormen de eeuwen hebben doorstaan. De keramiekcollectie, een van de rijkste van Europa, omvat ongeveer 18.000 stukken afkomstig uit bijna 200 pottenbakkerscentra van het land, waarvan het oudste dateert uit 1746. Naast de gebruiksvoorwerpen — potten, kruiken, braadpannen, cakevormen — bevinden zich meesterwerken van de geëmailleerde keramiek uit Horezu, wier technische tradities in 2012 werden opgenomen in het immateriële UNESCO-erfgoed, vaten met Oosterse invloeden bestemd voor boyarfamilies, creaties van het beroemde centrum van Rădăuți geassocieerd met de familie van pottenbakkers Colibaba (in het bijzonder de onnavolgbare Constantin Colibaba) en stukken afkomstig uit het verdwenen centrum van Vama Oașului. Sommige van de eerste vaten die in de collectie kwamen, stammen zelfs van de Jubileumtentoonstelling van de 40 jaar heerschappij van koning Carol I, georganiseerd in 1906 in het Carol-park.

De volksdrachtcollectie telt bijna 20.000 kostuumstukken uit alle Roemeense provinciesën, beginnend met de eerste helft van de negentiende eeuw — een kledingsschat die prestigieuze schenkingen aantrok van personaliteiten als koningin Maria (geboren Marie van Edinburgh, kleindochter van koningin Victoria van Groot-Brittannië, een van de meest charismatische figuren van het Roemeense koningshuis), prinses Sabina Cantacuzino of Elisa Brătianu. De collectie werd ook gepresenteerd in de tentoonstelling "We Wear Culture" op Google Arts and Culture, naast 3.000 jaar wereldmodegeschiedenis. De collectie interieurweefsels — vervaardigd uit linnen, hennep, katoen of zijde — en die van hout, meubels en smeedwerk, met ongeveer 8.000 voorwerpen (waarvan 130 uitgevoerd in timmermanstechniek, verspreid over alle etnografische zones), voltooien het beeld van een materiële cultuur van een opmerkelijke esthetische coherentie.

Een aparte categorie wordt gevormd door de religieuze collectie, met bijna 4.000 stukken: iconen op glas en op hout, modellen voor iconen, houtsneden, priestergewaden, liturgische vaten, wegkruisen en kruisen. De iconen op glas — geschilderd door boeren voor boeren, daterend van het einde van de achttiende eeuw tot de tweede helft van de negentiende eeuw — stammen uit de beroemde Transsylvaanse centra Nicula, Maierii Albei Iulii, Făgăraș, Șcheii Brașovului of Mărginimea Sibiului, territoria die eeuwenlang behoorden tot de Habsburgse Monarchie en het Oostenrijks-Hongaarse Rijk. De traditie van de iconenschilders van Nicula staat übrigens in een bredere familie van schilderkunst "op de achterkant van het glas" (Hinterglasmalerei) verspreid in de Centraal-Europese ruimte — Beieren, Oostenrijk, Zwitserland —, een interculturele dialoog die het museum overvloedig illustreert. Onder de tentoongestelde voorwerpen met Europese historische resonantie bevindt zich ook een metope van het Tropaeum Traiani, het monument opgericht door keizer Trajanus in Dobroedzja om de verovering van Dacië te vieren — een herinnering aan de Romeinse laag van de beschaving op deze streken.

Maar het piece de résistance van de tentoonstelling — bijgenaamd "het huis in het huis" — is de woning van boer Antonie Mogoș uit het dorp Ceauru, district Gorj, gebouwd tussen 1875 en 1879 en al in 1909 naar Boekarest gebracht door Tzigara-Samurcaș. Mogoș was een autodidactische houtsnijder en kerkzanger wiens volksgenie laat werd ontdekt; zijn huis, opgericht en versierd met sculpturen gemaakt met zijn eigen handen in een ongekende stijl, werd vanaf het begin op een niet-naturalistische manier gepresenteerd, de voorwerpen fragmentarisch tentoongesteld, de bijgebouwen van het huishouden suggererend. In 1936 maakte Konrad Hahm, directeur van het Museum in Berlijn, een gedenkwaardige parallel tussen de manier van tentoonstellen van het huis en het beroemde Altaar van Zeus uit Pergamon. Nadat het communistische regime het in de openlucht had verplaatst naar het Dorpsmuseum, keerde het huis van Mogoș in 2002 terug naar het Museum van de Roemeense Boer, de oorspronkelijke tentoonstelling hernemend.

Een andere essentiële dimensie van het erfgoed is de missie van het redden van houten kerken. Onder impuls van Horia Bernea kocht het museum na 1990 zes houten kerken uit de districten Arad en Hunedoara: twee werden naar Boekarest gebracht — die van Bejan, historisch monument van het einde van de achttiende eeuw met de patroonheilige Sint-Nicolaas, overgebracht naar de binnenplaats van het museum in 1992 en ingewijd in 1993, op de tweede paasdag, en die van Mintia, tentoongesteld in het interieur —, en vier worden in situ bewaard (in Lunca Moților, Groșii Noi, Julița en Troaș). Deze reddingsmissie staat in de Europese traditie van het behoud van religieus erfgoed in hout — van de staafkerken (stavekirker) van Noorwegen, opgenomen in het UNESCO-erfgoed, tot de houten kerken van Maramureș, en zelf in het werelderfgoed sinds 1999 —, en het Boekarestse museum biedt een laatste toevluchtsoord voor monumenten op een stap van instorting. In de tuin van het museum ontmoet de bezoeker ook wegkruisen gewijd aan de vrouw — Sint-Theodora, Sint-Paraschiva, de Maagd Maria —, en een monumentale houten spinrok, de "Spinrok met Turcălău", ongeveer vier meter hoog, een symboolvoorwerp van het vrouwelijke huishoudelijke werk.

Legendes, personaliteiten en keerpunten

De geschiedenis van het museum is bevolkt door personaliteiten wier lotgevallen zich met het lot van het instituut hebben verweven. Alexandru Tzigara-Samurcaș blijft de beschermende figuur: aristocraat van Aroemeense afkomst, lid van de Junimea-vereniging, vriend van Maiorescu, gevormd in München, Berlijn en Parijs, secretaris van koning Carol I, hij was de feitelijke stichter van het museum en bleef directeur tot 1948, toen het communistische regime hem verwijderde. Zijn activiteit als verzamelaar, organisator van internationale tentoonstellingen en theoreticus van de volkskunst heeft "alles beïnvloed wat dit museum in de geschiedenis van de Roemeense cultuur betekende". Na zijn overlijden, in 1952, werd de herinnering aan het instituut in de schaduw bewaard, de collecties verspreid, tot de wedergeboorte van 1990.

Horia Bernea (1938–2000) is, naast Tzigara, de tweede grote stichter. Schilder van internationale reputatie — met tentoonstellingen in Parijs, Londen, Edinburgh, Glasgow, Boedapest en Den Haag, bekroond op de Biënnale van Parijs in 1971 —, Bernea was de spirituele architect van het heropgerichte museum, directeur tussen 1990 en 2000. Hij werd geraadpleegd over de naamgeving van het instituut, en de keuze "Museum van de Roemeense Boer" — een naam die velen in het begin verwarde, in een epocha waarin het woord "boer" nog beladen leek met pejoratieve connotaties — bleek geniaal. Bernea creëerde een auteursmuseografie, waarin de voorwerpen niet "tentoongesteld" maar "in scène gezet" worden, in een visueel discours dat antropologie met hedendaagse kunst verenigt; hij was degene die in 1991 de houten kerk van Bejan ontdekte, op een stap van instorting, en haar redding initieerde. Hij stierf in Parijs, in december 2000, en zijn lichaam werd naar het land gebracht en begraven in de Mavrogheni-kerk, in de onmiddellijke nabijheid van het museum, waarbij hiërarchen van de Roemeens-Orthodoxe Kerk onder leiding van patriarch Teoctist de begrafenis bijwoonden. Vandaag de dag draagt de bioscoop van het museum zijn naam — Studio Horia Bernea.

Onder de naaste medewerkers van Bernea bevinden zich etnografe Irina Nicolau, wier aantekeningen de herinnering aan de "oprichting" van het museum hebben bewaard, en filosoof Andrei Pleșu, wiens oprichtingsakte van 5 februari 1990 de wedergeboorte mogelijk maakte. Kunsthistoricus Dan Hăulică was degene die Bernea nadrukkelijk had aanbevolen. Na diens dood werd het instituut geleid, tussen 2001 en 2005, door historicus Dinu C. Giurescu, en in de overgangsperiode van de restauratiewerkzaamheden, tussen 2016 en 2019, door kunstenares Lila Passima; vanaf 2019/2020 zijn de lotgevallen van het museum toevertrouwd aan directeur Virgil Ștefan Nițulescu, specialist in immaterieel erfgoed, die de terugkeer van het instituut naar het leven coördineerde na het decennium van bouwwerkzaamheden.

De keerpunten van het museum vallen samen met die van de geschiedenis van Roemenië zelf. De communistische periode — toen het gebouw het Lenin-Stalin Museum en vervolgens het Museum van de Partij herbergde, en een tempel werd van de cultus van Ceaușescu — heeft zichtbare fysieke sporen nagelaten die vandaag de dag nog bestaan: in de kelder van het museum bevindt zich nog een zaal met een ironische tentoonstelling van artefacten uit het voormalige tijdperk, een memento van de totalitaire absurditeit. De Mineriade van juni 1990, toen het instituut werd verwoest omdat het werd verward met het hoofdkantoor van de Nationale Boerenpartij, blijft een ongenezen wond van de postcommunistische transitie. En in 1996 overhandigde in Straatsburg koningin Fabiola van België aan Horia Bernea de trofee "The Egg" van Henry Moore — de eerste EMYA-prijs ooit toegekend aan een museum in Oost-Europa, slechts zes jaar na het bestaan van het nieuwe instituut, in een ceremonie die de reïntegratie van Roemenië in het culturele concert van het continent symboliseerde. In 2006 ontving het museum ter gelegenheid van het eeuwfeest het Orde "Culturele Verdienste" in de graad van Groot Officier; in 2007 verkreeg het de status van museum van nationaal belang; in 2025 vierde het 35 jaar sinds de heroprichting, en in 2026 markeert het 120 jaar sinds de oprichting in 1906 en 30 jaar sinds de Europese consacratie.

Praktische bezoekersgids en de ervaring van de hedendaagse toerist

Het Nationaal Museum van de Roemeense Boer bevindt zich aan Șoseaua Kiseleff nr. 3, Sector 1, Boekarest, tegenover het Victoriei-plein — de permanente tentoonstelling —, en voor de tijdelijke tentoonstellingen, Clubul Țăranului, de bioscoop en de markten, is het secundaire adres Strada Monetăriei nr. 3. De meest gerieflijke toegangsweg is de metro, station Piața Victoriei (lijnen M1 en M2), gevolgd door een wandeling van enkele minuten; bussen 205, 381 en 783 stoppen in de buurt. Het bezoekprogramma loopt van woensdag tot zondag, tussen 10:00 en 18:00 uur, de laatste toegang is toegestaan om 17:00 uur; het museum is gesloten op maandag en dinsdag. De toegangsprijzen zijn bescheiden voor Europese normen: 20 lei voor volwassenen, 10 lei voor gepensioneerden, en scholieren, studenten, houders van een Euro 26-kaart onder de 30 jaar en personen met een handicap genieten een korting van 75%, en betalen 5 lei. Persoonlijke foto's zijn toegestaan, en voor professionele filmopnamen bestaan er extra tarieven.

Na bijna een decennium van verstevigings- en restauratiewerkzaamheden (2016–2025) heeft het museum zijn poorten in etappes heropend: in april 2025 de begane grond, met de tentoonstelling "De christelijke wet" — een reeks zalen gewijd aan de religieuze plattelandscultuur (De schoonheid van het kruis, De vasten, De inkeer, De relieken, De ramen, De tijd, Het kruis–De levensboom, De kracht van het kruis, Iconen en De dorpsschool) —, en in 2026, met de viering van 120 jaar geschiedenis, de hele verdieping, met de tentoonstelling "De orde van het leven", die de draad van Bernea's museografie hernneemt door de zalen Triomf, Het kleed, Arbeid — het vuur, Arbeid — het water en de wind, Samen, Minderheden (met de tentoonstelling "De Hoetsoelen"), Wonen, Typologieën (met "Aerofone muziekinstrumenten"), Huis-in-het-huis en Voedsel dat ons verbindt. Voor een volledig bezoek — begane grond, verdieping, Huis Mogoș, de houten kerk van Bejan en de tuin met wegkruisen — is het goed om tussen twee en drie uur te reserveren. De tentoonstellingsruimtes aan de Strada Monetăriei herbergen tijdelijke tentoonstellingen, en de bioscoop van het museum — Studio Horia Bernea en Cinema Garden, met een capaciteit van ongeveer 300 plaatsen — is een van de meest gewaardeerde arthouse-filmzalen van de hoofdstad, met Europese producties en antropologische documentaires. Clubul Țăranului, het café-restaurant in het complex, waar de traditionele Roemeense keuken wordt bereid door het team van de La Mama-restaurants, biedt een welkome pauze: een koffie of een lunch met soep, sarmale en mămăligă, onder het uitzicht van de boogvensters van het paleis. Gedurende het jaar wordt de tuin van het museum het toneel voor traditionele markten van groot succes — de Mărțișor-markt aan het einde van februari, de Iconenmarkt in september of de Kerstmarkt —, gelegenheden waarop volksambachtslieden hun creaties komen verkopen, en de atmosfeer die van een dorp in feest wordt. De museumwinkel, met de publicaties van Uitgeverij MARTOR — de uitgeverij van het instituut, die sinds 1996 ook het antropologische jaarboek MARTOR uitgeeft —, biedt catalogi, boeken en ambachtelijke voorwerpen.

Voor de Europese reiziger past het museum op natuurlijke wijze in een cultureel traject door Boekarest naast het Nationaal Dorpsmuseum "Dimitrie Gusti" in Herăstrău, het Nationaal Museum van Geologie aan de Kiseleff of het Antipa Museum, gelegen tegenover. De virtuele tour beschikbaar op 360.muzeultaranuluiroman.ro en de aanwezigheid van het instituut op Google Arts and Culture maken het verkennen van de collecties ook op afstand mogelijk, en evenementen als de Museumnacht brengen het publiek in direct contact met de tentoongestelde voorwerpen. Het contacttelefoonnummer is 021.317.96.61, en de officiële website, muzeultaranuluiroman.ro, wordt voortdurend bijgewerkt.

Wat overblijft, aan het einde van het bezoek, is de diepe indruk van een instituut dat de eeuwen heeft weten te doorstaan zonder zijn ziel te verliezen: een paleis van volkskunst gebouwd door een Duitse koning op de fundamenten van een Ottomaanse munt, bedacht door een kunsthistoricus gevormd in München, Berlijn en Parijs, herleven door een schilder met Europese vocation zes weken na de val van een dictator, bekroond door de jury van de Raad van Europa als het beste museum van het jaar 1996 en heropend, na een decennium van restauratie, precies op 120 jaar sinds de oprichting. Het Museum van de Roemeense Boer demonstreert, in elke zaal, dat de Roemeense boer — met zijn dracht, met zijn keramiek opgenomen in het UNESCO-erfgoed, met zijn iconen op glas verwant aan de Centraal-Europese traditie, met zijn houten kerken verwant aan de Scandinavische — geen periferie van Europa is, maar een essentiële stem ervan, levend bewaard in een architectonisch monument dat zelf een kunstwerk is.