Museum des Rumänischen Bauern (Muzeul Țăranului Român)

Eine Kathedrale ländlicher Erinnerung im Herzen Europas

An der Șoseaua Kiseleff, nur wenige Schritte vom Piața Victoriei entfernt, erhebt sich eine der faszinierendsten Kulturinstitutionen Osteuropas: das Nationale Museum des Rumänischen Bauern (Muzeul Național al Țăranului Român). Das aus rotem Backstein errichtete Gebäude, gekleidet in ein neorumänisches Architekturgewand mit Wurzeln in der Brâncoveanu-Tradition, beherbergt heute über 90.000 Zeugnisse einer Zivilisation – Keramik, Volkstracht, Textilien, Ikonen, Werkzeuge, ganze Holzkirchen –, die zusammen die reichste Sammlung von Volkskunst und -traditionen Rumäniens und eine der wertvollsten ganz Europas bilden. Die Institution ist „neu, mit einer alten Geschichte", wie es diejenigen zu sagen pflegten, die ihr Schicksal kannten: wiedergegründet am 5. Februar 1990, nur sechs Wochen nach dem Sturz des Ceaușescu-Regimes, setzt sie in Wahrheit eine museografische Tradition fort, die 1906 begonnen hatte. 1996 wurde das Museum des Rumänischen Bauern das erste Museum in Mittel- und Osteuropa, das mit dem EMYA-Preis – European Museum of the Year, der prestigeträchtigste Preis des europäischen Museumswesens, verliehen unter der Schirmherrschaft des Europarats – ausgezeichnet wurde. Für den gebildeten europäischen Reisenden bedeutet der Besuch dieses Museums mehr als der Gang durch Ausstellungsräume: Er bedeutet die Begegnung mit einer Denkweise des Kulturerbes, in der das rumänische Spezifische – der Bauer als universelle Figur der menschlichen Existenz – in einen Dialog mit der großen Erzählung der europäischen Kultur tritt, von der Brâncoveanu-Renaissance bis zu den Avantgarden des 20. Jahrhunderts und dem heutigen europäischen Museumswesen.

Das Konzept des Museums, wie es seine Gründer unter der Leitung des Malers Horia Bernea erdachten, lehnt bewusst die klassische Logik des ethnografischen Gesellschaftsmuseums ab. Hier wird nicht „das Leben eines Dorfes in einer bestimmten Epoche" präsentiert, sondern „der traditionelle Mensch" – der Ausdruck, den ihm die Ethnografin Irina Nicolau, Berneas engste Mitarbeiterin, gab – als zeitlose spirituelle Matrix, die der zeitgenössischen Welt einen Maßstab für Authentizität bieten kann. Der Philosoph Gabriel Liiceanu bemerkte, dass das Museum „die menschliche Universalität, die der Bauer verkörpert", anbiete. Diese eminent europäische Vision – teilnehmend an derselben Faszination für die „Volkskunst", die seit dem 19. Jahrhundert die großen ethnografischen Museen des Kontinents hervorgebracht hat – wurde 1996 von der europäischen Jury belohnt, die die „außergewöhnlich seltene imaginative Qualität" der Präsentation und die vorbildliche Weise, in der die Sammlungen in den dunklen Jahren des kommunistischen Regimes geschützt wurden, hervorhob. Heute beherbergt das Museum auch Elemente, die in das universelle immaterielle Kulturerbe aufgenommen wurden: das Handwerk der Keramik von Horezu, in seinen Sammlungen mit Gefäßen von besonderer Raffinesse vertreten, wurde im Dezember 2012 von der UNESCO in die Liste des Immateriellen Kulturerbes aufgenommen, zusammen mit anderen rumänischen Elementen wie der Doina und dem Căluș-Ritual. Das Museum des Rumänischen Bauern ist somit ein Knotenpunkt, an dem die ländliche Erinnerung Rumäniens sich mit den großen Netzwerken des europäischen und weltweiten Kulturerbes verbindet.

Historische Wurzeln: vom Entstehen des modernen Staates zur großen Familie der europäischen ethnografischen Museen

Die Genesis des Museums verliert sich in den westlich orientierten Ambitionen des modernen Rumäniens, am Zusammenfluss von nationaler Selbstbehauptung und den großen kulturellen Modellen Europas. Alles beginnt 1864, als Fürst Alexandru Ioan Cuza – derselbe Reformator, der inmitten der Epoche der Bildung europäischer Nationalstaaten nach dem Vorbild der Revolutionen von 1848 – das Nationale Museum für Altertümer gründet, bewusst in die Familie der großen Nationalmuseen des Kontinents gestellt, vom Louvre bis zu den Wiener und Berliner Museen. Elf Jahre später, 1875, wird auf Vorschlag von Titu Maiorescu – dem in der deutschen Schule gebildeten Literaturkritiker, Führer der Junimea und einem der Gestalter der kulturellen Modernisierung Rumäniens – an diesem Museum „eine besondere Abteilung eingerichtet, in der die im Land gefertigten textilen Kunstwerke ausgestellt werden sollen: Kleidung, Teppiche, Leinwände, Tuche". Die Exponate stammten hauptsächlich aus der Sammlung des Oberstleutnants Dimitrie Pappasoglu, der bereits seit 1864 ein kleines Museum im Pavillon seines Hauses organisiert hatte – eine der ersten privaten ethnografischen Sammlungen Südosteuropas. Diese frühen Versuche, noch ohne kohärente museografische Vision, sollten die Grundlage bilden, auf der die spätere Institution errichtet wurde.

Der Gründungsmoment kommt 1906, als durch das Königliche Dekret Nr. 2.777 vom 13. Juli 1906 König Carol I. – gehörend der deutschen Dynastie Hohenzollern-Sigmaringen an, der erste König des vereinigten Rumäniens – das Museum für Ethnografie, Nationale Kunst, Dekorative Kunst und Industriekunst gründet. Die Idee gehört dem Minister für Unterricht und Kulte Mihail Vlădescu, und ihre Verwirklichung ist gleichermaßen dem Reformator Spiru Haret zu verdanken. Zum Direktor wird ab dem 1. Oktober 1906 Alexandru Tzigara-Samurcaș (1872–1952) ernannt, Kunsthistoriker, Ethnograf und Museologe, der erste Rumäne mit Doktortitel in Kunstgeschichte. Die Ausbildung Tzigara-Samurcaș' ist zutiefst europäisch: Nach Studium an der Universität München (ab 1893) wird er Assistent an der Generaldirektion der Königlichen Museen in Berlin (1896–1897), und in Paris hat er in den Jahren 1896–1898 als Professoren die renommierten Kunsthistoriker André Michel und Müntz – letzterer Spezialist für die Sammlungen der Medici-Familie und für europäische Textilkunst. Zurück im Land wird er Sekretär König Carols I. und Direktor der Universitären Stiftung Carol I., Jahrzehnte lang für „ein wahres Nationalmuseum" eintretend, wie er seine rhetorische Frage in einem berühmten Artikel ausdrückte: „Sind wir eines Nationalmuseums würdig?". 1910 organisiert Tzigara-Samurcaș die rumänische Abteilung auf der internationalen Ausstellung für Volkskunst in Berlin – die erste internationale Ausstellungsbeteiligung rumänischer Volkskunst –, eine Geste, die die junge Bukarester Institution in das Netzwerk der ethnografischen Museen Europas stellt: das 1891 von Arthur Hazelius eröffnete Skansen in Stockholm als erstes Freilichtmuseum des Kontinents, die Volkskundemuseen Deutschlands in Berlin und München, das zukünftige Musée des Arts et Traditions Populaires in Paris (1937, gegründet von Georges Henri Rivière). Das Museum von 1906 gehört somit der ersten Generation europäischer ethnografischer Museen an, geboren aus demselben nationalen Romantizismus, der die volkstümlichen Wurzeln der modernen Identität suchte.

1912 beginnt der Bau des neuen Sitzes an der Șoseaua Kiseleff – „das Museum an der Șosea", wie es die Bukarester nennen werden – und die Baustelle, unterbrochen von Kriegen und finanziellen Wechselfällen, wird sich über 29 Jahre erstrecken, bis 1941. Während des Zweiten Weltkriegs war der „Palast" einen Schritt davon entfernt, Kaserne für die sowjetische Armee zu werden. Dann folgte die lange kommunistische Wende: 1948 wird Tzigara-Samurcaș aus dem Direktorenamt entfernt, und die Sammlungen werden aus ihrem Sitz vertrieben, eine Zeit lang im Știrbey-Palast an der Calea Victoriei gesammelt – unter dem Namen Museum für Volkskunst der Sozialistischen Republik Rumänien, geführt vom Ethnografen Tancred Bănățeanu –, um dann in die Depots des Freilichtmuseums (Muzeul Satului) gezwängt zu werden. Ab 1953 beherbergt das Gebäude am Kiseleff nacheinander das Lenin-Stalin-Museum, dann das Museum der Kommunistischen Partei, werdend eine Huldigung an den Personenkult Nicolae Ceaușescus; in den 1960er Jahren wird ein zentraler Bürotrakt mit proletkultistischen Zügen hinzugefügt, in völliger Disharmonie mit der ursprünglichen Architektur. 1978 wird die 1906 gegründete Institution praktisch aufgelöst durch die Vereinigung mit dem Freilichtmuseum.

Die Wiedergeburt kommt mit der Revolution vom Dezember 1989. Am 5. Februar 1990 – sechs Wochen nach der Hinrichtung Ceaușescus – ernennt Kulturminister Andrei Pleșu, auf die dringende Empfehlung des Kunsthistorikers Dan Hăulică hin, den Maler Horia Bernea (1938–2000), Sohn des Soziologen Ernest Bernea, zum Direktor des wiedergegründeten Museums unter der Bezeichnung Museum des Rumänischen Bauern. Die offizielle Eröffnung findet 1993 statt, am zweiten Osterfeiertag, mit der ersten Ausstellung der Dauerausstellung, betitelt „Das Kreuz"; 1994 werden die Ikonensäle eröffnet, 1996 wird das Obergeschoss unter dem Titel „Triumph" eingeweiht, und 2008 wird der Saal „Nahrung" eröffnet, die museografische Vision vervollkommnend. Aber der Weg zur europäischen Anerkennung war mit dramatischen Prüfungen gepflastert: Im Juni 1990, während der „Mineriada", wurde das Museum von den in die Hauptstadt gebrachten Bergleuten verwüstet, da es mit dem Sitz der Nationalen Christlich-Demokratischen Bauernpartei verwechselt wurde – dem historischen Nachfolger der Partei Iuliu Manius, von den Kommunisten verboten. 1996, zwölf Jahre nach der Gründung und nach sechs Jahren Existenz in der neuen Form, gewinnt das Museum des Rumänischen Bauern den EMYA-Preis – European Museum of the Year, verliehen unter der Schirmherrschaft des Europarats von Straßburg, aus 64 teilnehmenden Museen aus 21 Ländern. Die Auszeichnung, überreicht dem Direktor Horia Bernea von Ihrer Majestät Königin Fabiola von Belgien selbst – die Trophäe war die Statuette „The Egg" („Das Ei"), eine Schöpfung des britischen Bildhauers Henry Moore – wurde zum ersten Mal einem Museum aus Mittel- und Osteuropa verliehen und markierte die symbolische Rückkehr Rumäniens in die kulturelle Familie Europas nach Jahrzehnten der Isolation.

Das architektonische Meisterwerk: „der Palast der irdischen Kunst" und das künstlerische Erbe

Das Gebäude des Museums ist selbst eine Prinzipienerklärung. Entworfen vom Architekten Nicolae Ghica-Budești (1869–1943), einer bedeutenden Figur der rumänischen Architekturschule, wurde es – nach der museografischen Vision Tzigara-Samurcaș' – als „ein Palast der irdischen Kunst" konzipiert, angelegt in der Form einer klösterlichen Einfriedung. Der neorumänische Stil, mit starken Brâncoveanu-Reflexen, äußert sich durch das rote Backsteinmauerwerk, die unter Bögen zusammengefassten Fenster, die Säulen, die Balustrade, die durchbrochenen Elemente und den zentralen Turm mit dem Laubenaufsatz, der an die Glockentürmchen alter Klöster erinnert, alles begleitet von einem reichen Repertoire an floralen und zoomorphen dekorativen Elementen. Das als historisches Denkmal erklärte Gebäude erhebt sich auf dem Gelände der ehemaligen Staatlichen Münze – wo bis 1912 das alte Museum funktioniert hatte –, auf einem historisch belasteten Grundstück: Hier hatte einst der Palast des Fürsten Nicolae Mavrogheni gestanden, eines phanariotischen Prinzen aus der Epoche der osmanischen Herrschaft über die Walachei. Diese Abfolge von Schichten – osmanische Tradition, deutsche königliche Aspiration, europäische Moderne – macht das Gebäude zu einem wahren Palimpsest der rumänischen Geschichte im Dialog mit der europäischen.

Die neorumänische Architektur des Museums muss im breiteren europäischen Kontext der „Nationalstile" vom Ende des 19. und Beginn des 20. Jahrhunderts gelesen werden: derselbe Impuls, der die deutschen und österreichischen Architekten zum Jugendstil, die Franzosen und Belgier zum Art Nouveau, die Briten zu Arts and Crafts oder die Skandinavier zum nationalen Romantizismus führte (der Gründer des Skansen, Hazelius, war Zeitgenosse der Initiatoren dieser Strömung), veranlasste Ion Mincu – ausgebildet an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris –, Grigore und Cristofi Cerchez, Petre Antonescu und Ghica-Budești, nach einer „national spezifischen" Architektsprache zu suchen. Die 1870 von Alexandru Odobescu formulierte These – „die Überreste, so klein sie auch sein mögen, der künstlerischen Produktion der Vergangenheit zu studieren und sie zur Quelle einer großen Kunst zu machen" – liegt der ganzen Schule zugrunde. Und die Hauptinspirationsquelle, der Brâncoveanu-Stil, ist selbst eine europäische Synthese: byzantinisch, osmanisch und Renaissance, geboren in der Walachei zu Beginn des 18. Jahrhunderts, unter der Herrschaft Constantin Brâncoveanus (1688–1714) – des Märtyrerfürsten, 1992 von der Rumänisch-Orthodoxen Kirche heiliggesprochen, dessen Blütezeit ein Bezugspunkt der nationalen kulturellen Identität geblieben ist, in ständigem Dialog mit dem habsburgischen Barock der transsilvanischen Nachbarschaft. Das Museum am Kiseleff ist somit nicht nur ein Behälter für Kulturerbe, sondern ein Gesamtkunstwerk, in dem die Architektur, wie auch die Sammlungen, die es beherbergt, von der Resilienz einer Kultur sprechen, die am Scheideweg zwischen dem Osmanischen Reich, der Habsburger Monarchie und den Ambitionen der westlichen Moderne steht.

Das Erbe des Museums zählt über 90.000 Stücke – stumme Zeugen einer ländlichen Zivilisation, deren Techniken, Glaubensvorstellungen und ästhetische Formen die Jahrhunderte durchzogen haben. Die Keramiksammlung, eine der reichsten Europas, umfasst etwa 18.000 Stücke aus fast 200 Töpferzentren des Landes, das älteste aus dem Jahr 1746. Neben den Gebrauchsgefäßen – Töpfe, Krüge, Kasserollen, Kuchenformen – befinden sich Meisterwerke der glasierten Keramik von Horezu, deren technische Traditionen 2012 in das immaterielle UNESCO-Erbe aufgenommen wurden, Gefäße mit orientalischen Einflüssen für Bojarenfamilien, Schöpfungen des berühmten Zentrums von Rădăuți, assoziiert mit der Töpferfamilie Colibaba (insbesondere dem unvergleichlichen Constantin Colibaba) und Stücke aus dem verschwundenen Zentrum von Vama Oașului. Einige der ersten in die Sammlung aufgenommenen Gefäße stammen sogar von der Jubiläumsausstellung zum 40. Thronjubiläum König Carols I., organisiert 1906 im Carol-Park.

Die Sammlung der Volkstracht zählt fast 20.000 Kostümteile aus allen rumänischen Provinzen, beginnend mit der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts – ein Bekleidungsschatz, der prestigeträchtige Schenkungen von Persönlichkeiten wie Königin Maria (geboren als Marie von Edinburgh, Enkelin Königin Victorias von Großbritannien, eine der charismatischsten Figuren der rumänischen Dynastie), Prinzessin Sabina Cantacuzino oder Elisa Brătianu anzog. Die Sammlung wurde auch in der Ausstellung „We Wear Culture" auf Google Arts and Culture präsentiert, zusammen mit 3.000 Jahren Weltmodegeschichte. Die Sammlung der Innenraumtextilien – gefertigt aus Flachs, Hanf, Baumwolle oder Seide – und die der Holzarbeiten, Möbel und Beschläge, mit etwa 8.000 Objekten (davon 130 in der Zimmermannstechnik ausgeführt, verbreitet über alle ethnografischen Gebiete), vervollständigen das Bild einer materiellen Kultur von bemerkenswerter ästhetischer Kohärenz.

Eine besondere Kategorie stellt die religiöse Sammlung dar, mit fast 4.000 Stücken: Ikonen auf Glas und auf Holz, Vorlagen für Ikonen, Holzschnitte, Priestergewänder, liturgische Gefäße, Wegkreuze und Kreuze. Die Glasikonen – von Bauern für Bauern gemalt, datierend vom Ende des 18. Jahrhunderts bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – stammen aus den berühmten transsilvanischen Zentren Nicula, Alba Iulia (Maierii Albei Iulii), Făgăraș, Șcheii Brașovului oder Mărginimea Sibiului, Gebieten, die jahrhundertelang der Habsburger Monarchie und dem Österreichisch-Ungarischen Reich angehörten. Die Tradition der Ikonenmaler von Nicula reiht sich übrigens in eine breitere Familie der „Hinterglasmalerei" ein, verbreitet im mitteleuropäischen Raum – Bayern, Österreich, Schweiz –, einen interkulturellen Dialog, den das Museum mit Überfluss illustriert. Unter den Exponaten mit europäischer historischer Resonanz befindet sich auch eine Metope vom Tropaeum Traiani, dem von Kaiser Trajan in der Dobrudscha errichteten Denkmal zur Feier der Eroberung Dakiens – eine Erinnerung an die römische Schicht der Zivilisation auf diesen Landen.

Doch das pièce de résistance der Ausstellung – „das Haus im Haus" genannt – ist das Wohnhaus des Bauern Antonie Mogoș aus dem Dorf Ceauru, Kreis Gorj, erbaut zwischen 1875 und 1879 und bereits 1909 von Tzigara-Samurcaș nach Bukarest gebracht. Mogoș war ein autodidaktischer Holzschnitzer und Kirchenkantor, dessen volkstümliches Genie spät entdeckt wurde; sein Haus, errichtet und geschmückt mit von eigenen Händen geschaffenen Skulpturen in einem einzigartigen Stil, wurde von Anfang an in unnaturalistischer Weise präsentiert, die Objekte fragmentarisch ausgestellt, die Nebengebäude des Hofes andeutend. 1936 zog Konrad Hahm, Direktor des Berliner Museums, eine denkwürdige Parallele zwischen der Präsentationsweise des Hauses und dem berühmten Zeus-Altar von Pergamon. Nachdem das kommunistische Regime es ins Freie zum Freilichtmuseum verlegt hatte, kehrte das Haus des Mogoș 2002 zum Museum des Rumänischen Bauern zurück und nahm die ursprüngliche Präsentation wieder auf.

Eine andere wesentliche Dimension des Erbes ist die Rettungsmission der Holzkirchen. Unter dem Impuls Horia Berneas erwarb das Museum nach 1990 sechs Holzkirchen aus den Kreisen Arad und Hunedoara: Zwei wurden nach Bukarest gebracht – die aus Bejan, ein historisches Denkmal vom Ende des 18. Jahrhunderts mit dem Patrozinium des Heiligen Nikolaus, 1992 in den Innenhof des Museums verlegt und 1993, am zweiten Osterfeiertag, geweiht, und die aus Mintia, innen ausgestellt –, und vier werden in situ konserviert (in Lunca Moților, Groșii Noi, Julița und Troaș). Diese Rettungsmission reiht sich in die europäische Tradition der Erhaltung des religiösen Holzbau-Erbes ein – von den Stabkirchen (stavekirker) Norwegens, in das UNESCO-Welterbe aufgenommen, bis zu den Holzkirchen der Maramureș, selbst 1999 in das Welterbe aufgenommen –, wobei das Bukarester Museum ein letztes Heiligtum für Denkmäler bietet, die einen Schritt vor dem Einsturz standen. Im Hof des Museums begegnet der Besucher auch Wegkreuzen, die der Frau geweiht sind – der Heiligen Theodora, der Heiligen Paraschiva, der Jungfrau Maria –, sowie einer monumentalen Holzspindel, der „Spindel mit Țurcălău", etwa vier Meter hoch, ein Symbolobjekt der weiblichen Hausarbeit.

Legenden, Persönlichkeiten und Wendepunkte

Die Geschichte des Museums ist bevölkert von Persönlichkeiten, deren Schicksale sich mit dem der Institution verflochten haben. Alexandru Tzigara-Samurcaș bleibt die Schutzfigur: Aristokrat aromunischer Herkunft, Mitglied der Gesellschaft Junimea, Freund Maiorescus, ausgebildet in München, Berlin und Paris, Sekretär König Carols I., er war der eigentliche Stifter des Museums und blieb Direktor bis 1948, als das kommunistische Regime ihn entfernte. Seine Tätigkeit als Sammler, Organisator internationaler Ausstellungen und Theoretiker der Volkskunst beeinflusste „alles, was dieses Museum in der Geschichte der rumänischen Kultur bedeutete". Nach seinem Tod 1952 wurde die Erinnerung an die Institution im Schatten bewahrt, die Sammlungen zerstreut, bis zur Wiedergeburt 1990.

Horia Bernea (1938–2000) ist neben Tzigara der zweite große Stifter. Maler von internationalem Ruf – mit Ausstellungen in Paris, London, Edinburgh, Glasgow, Budapest und Den Haag, ausgezeichnet auf der Biennale von Paris 1971 –, Bernea war der geistige Architekt des wiedergegründeten Museums, Direktor zwischen 1990 und 2000. Er wurde bezüglich der Benennung der Institution konsultiert, und die Wahl „Museum des Rumänischen Bauern" – ein Name, der viele zunächst in einer Epoche verwirrte, in der das Wort „Bauer" noch mit pejorativen Konnotationen belastet schien – erwies sich als genial. Bernea schuf eine Autorenmuseografie, in der die Objekte nicht „ausgestellt", sondern „inszeniert" werden, in einem visuellen Diskurs, der Anthropologie mit zeitgenössischer Kunst verbindet; er war es, der 1991 die Holzkirche von Bejan, einen Schritt vor dem Einsturz, entdeckte und ihre Rettung initiierte. Er starb in Paris, im Dezember 2000, und sein Leichnam wurde ins Land gebracht und in der Mavrogheni-Kirche, in unmittelbarer Nähe des Museums, beigesetzt, an der Beerdigung nahmen Hierarchen der Rumänisch-Orthodoxen Kirche teil, angeführt von Patriarch Teoctist. Heute trägt das Kino des Museums seinen Namen – das Studio Horia Bernea.

Zu Berneas engen Mitarbeitern zählte die Ethnografin Irina Nicolau, deren Aufzeichnungen die Erinnerung an die „Gründung" des Museums bewahrt haben, und der Philosoph Andrei Pleșu, dessen Gründungsakt vom 5. Februar 1990 die Wiedergeburt ermöglichte. Der Historiker Dan Hăulică war es, der Bernea dringend empfahl. Nach dessen Tod wurde die Institution zwischen 2001 und 2005 vom Historiker Dinu C. Giurescu geleitet, und in der Übergangszeit der Restaurierungsbaustelle, zwischen 2016 und 2019, von der Künstlerin Lila Passima; seit 2019/2020 sind die Geschicke des Museums dem Direktor Virgil Ștefan Nițulescu anvertraut, einem Spezialisten für immaterielles Erbe, der die Rückkehr der Institution zum Leben nach dem Jahrzehnt der Baustelle koordinierte.

Die Wendepunkte des Museums decken sich mit denen der rumänischen Geschichte selbst. Die kommunistische Periode – als das Gebäude das Lenin-Stalin-Museum und dann das Parteimuseum beherbergte, werdend ein Tempel des Ceaușescu-Kults – hat sichtbare physische Spuren bis heute hinterlassen: Im Untergeschoss des Museums existiert noch ein Saal mit einer ironischen Ausstellung von Artefakten aus der ehemaligen Epoche, ein Memento des totalitären Absurden. Die Mineriada vom Juni 1990, als die Institution von Bergleuten verwüstet wurde, da sie mit dem Sitz der Nationalen Bauernpartei verwechselt wurde, bleibt eine unheilbare Wunde der postkommunistischen Transition. Und 1996 überreichte in Straßburg Königin Fabiola von Belgien Horia Bernea die Trophäe „The Egg" von Henry Moore – der erste EMYA-Preis, der je einem Museum Osteuropas verliehen wurde, nur sechs Jahre nach der Existenz der neuen Institution, in einer Zeremonie, die die Wiedereingliederung Rumäniens in das kulturelle Konzert des Kontinents symbolisierte. 2006 erhielt das Museum anlässlich des hundertsten Jahrestags den Orden „Kulturelles Verdienst" im Rang eines Großoffiziers; 2007 erlangte es den Status eines Museums von nationaler Bedeutung; 2025 feierte es 35 Jahre seit der Wiedereinrichtung, und 2026 markiert es 120 Jahre seit der Gründung 1906 und 30 Jahre seit der europäischen Weihe.

Praktischer Besuchsführer und das Erlebnis des heutigen Touristen

Das Nationale Museum des Rumänischen Bauern befindet sich an der Șoseaua Kiseleff Nr. 3, Sektor 1, Bukarest, gegenüber dem Piața Victoriei – die Dauerausstellung –, und für Wechselausstellungen, den Clubul Țăranului, das Kino und die Märkte ist die Nebenadresse Strada Monetăriei Nr. 3. Der bequemste Zugang ist die Metro, Station Piața Victoriei (Linien M1 und M2), gefolgt von einem wenige Minuten dauernden Spaziergang; die Busse 205, 381 und 783 halten in der Nähe. Das Besuchsprogramm ist von Mittwoch bis Sonntag, zwischen 10:00 und 18:00 Uhr, der letzte Einlass ist um 17:00 Uhr erlaubt; das Museum ist montags und dienstags geschlossen. Die Eintrittspreise sind bescheiden für europäische Verhältnisse: 20 Lei für Erwachsene, 10 Lei für Rentner, und Schüler, Studenten, Inhaber der Euro-26-Karte unter 30 Jahren und Menschen mit Behinderung erhalten 75 % Ermäßigung und zahlen 5 Lei. Persönliche Fotografien sind erlaubt, für professionelle Filmaufnahmen gibt es zusätzliche Gebühren.

Nach fast einem Jahrzehnt der Konsolidierungs- und Restaurierungsarbeiten (2016–2025) hat das Museum seine Tore in Etappen wieder geöffnet: Im April 2025 das Erdgeschoss mit der Ausstellung „Das christliche Gesetz" – eine Suite von Sälen, die der religiösen Bauernkultur gewidmet sind (Die Schönheit des Kreuzes, Die Fastenzeit, Die Sammlung, Die Reliquien, Die Fenster, Die Zeit, Das Kreuz – Der Baum des Lebens, Die Macht des Kreuzes, Ikonen und Die Schule des Dorfes) –, und 2026, mit der Feier des 120-jährigen Jubiläums, das gesamte Obergeschoss mit der Ausstellung „Die Ordnung des Lebens", die den Faden der Museografie Horia Berneas durch die Säle Triumph, Gewand, Arbeit – das Feuer, Arbeit – das Wasser und der Wind, Miteinander, Minderheiten (mit der Ausstellung „Die Huzulen"), Wohnen, Typologien (mit „Aerophone Musikinstrumente"), Haus im Haus und Nahrung, die uns verbindet, wieder aufnimmt. Für einen vollständigen Besuch – Erdgeschoss, Obergeschoss, Haus Mogoș, Holzkirche von Bejan und der Hof mit den Wegkreuzen – sollte man zwischen zwei und drei Stunden einplanen. Die Ausstellungsräume an der Strada Monetăriei beherbergen Wechselausstellungen, und das Kino des Museums – das Studio Horia Bernea und der Grădina Cinema, mit einer Kapazität von etwa 300 Plätzen – ist einer der beliebtesten Orte für Autorenfilm in der Hauptstadt, der europäische Produktionen und anthropologische Dokumentarfilme präsentiert. Der Clubul Țăranului, das Café-Restaurant im Gelände, wo die traditionelle rumänische Küche vom Team der Restaurants La Mama zubereitet wird, bietet eine willkommene Rast: einen Kaffee oder ein Mittagessen mit Ciorbă, Sarmale und Mămăligă, unter dem Blick der Bogenfenster des Palastes. Im Laufe des Jahres wird der Hof des Museums zur Bühne für traditionelle Märkte von großem Erfolg – der Mărțișor-Markt Ende Februar, der Ikonenmarkt im September oder der Weihnachtsmarkt –, Gelegenheiten, bei denen Volkshandwerker kommen, um ihre Schöpfungen zu verkaufen, und die Atmosphäre die eines Dorfes im Fest wird. Der Museumsshop, mit den Publikationen des Verlags MARTOR – des Verlags der Institution, der seit 1996 auch das Jahrbuch für Anthropologie MARTOR herausgibt –, bietet Kataloge, Bücher und Handwerksgegenstände.

Für den europäischen Reisenden fügt sich das Museum natürlich in eine kulturelle Route durch Bukarest ein, zusammen mit dem Nationalen Freilichtmuseum „Dimitrie Gusti" in Herăstrău, dem Nationalen Geologiemuseum am Kiseleff oder dem Antipa-Museum, das gegenüber liegt. Die virtuelle Tour, verfügbar unter 360.muzeultaranuluiroman.ro, und die Präsenz der Institution auf Google Arts and Culture ermöglichen die Erkundung der Sammlungen auch aus der Ferne, und Veranstaltungen wie die Museumsnacht bringen das Publikum in direkten Kontakt mit den Exponaten. Die Kontakttelefonnummer ist 021.317.96.61, und die offizielle Website, muzeultaranuluiroman.ro, ist stets aktuell.

Was am Ende des Besuchs bleibt, ist der tiefe Eindruck einer Institution, die es verstanden hat, die Jahrhunderte zu durchqueren, ohne ihre Seele zu verlieren: ein Palast der Volkskunst, erbaut von einem deutschen König auf den Fundamenten einer osmanischen Münze, erdacht von einem in München, Berlin und Paris ausgebildeten Kunsthistoriker, wiederbelebt von einem Maler mit europäischer Berufung sechs Wochen nach dem Sturz eines Diktators, geweiht von der Jury des Europarats als bestes Museum des Jahres 1996 und wiedereröffnet, nach einem Jahrzehnt der Restaurierung, genau zum 120. Jahrestag der Gründung. Das Museum des Rumänischen Bauern beweist in jedem Saal, dass der rumänische Bauer – mit seiner Tracht, mit seiner in das UNESCO-Erbe aufgenommenen Keramik, mit seinen Glasikonen, verwandt mit der mitteleuropäischen Tradition, mit seinen Holzkirchen, verwandt mit den skandinavischen – keine Peripherie Europas ist, sondern eine wesentliche Stimme desselben, lebendig bewahrt in einem Architekturdenkmal, das selbst ein Kunstwerk ist.