Museo Nacional del Campesino Rumano

Una catedral de la memoria rural en el corazón de Europa

En la Avenida Kiseleff, a dos pasos de la Plaza de la Victoria, se alza una de las instituciones culturales más fascinantes de Europa del Este: el Museo Nacional del Campesino Rumano. El edificio de ladrillo rojo, vestido con un ropaje arquitectónico neorrumano con raíces en la tradición brâncovenească, alberga hoy más de 90.000 testimonios de una civilización — cerámica, traje popular, tejidos, iconos, herramientas, iglesias de madera enteras — que juntos constituyen la colección más rica de arte y tradiciones populares de Rumanía y una de las más valiosas de toda Europa. La institución es «nueva, con una historia vieja», como le gustaba decir a quienes conocieron su destino: refundada el 5 de febrero de 1990, apenas seis semanas después de la caída del régimen de Ceaușescu, continúa, de hecho, una tradición museográfica iniciada en 1906. En 1996, el Museo del Campesino Rumano se convirtió en el primer museo de Europa Central y del Este galardonado con el premio EMYA — European Museum of the Year, la distinción más prestigiosa del sector museístico europeo, otorgada bajo los auspicios del Consejo de Europa. Para el viajero europeo culto, la visita a este museo significa más que recorrer salas con exponentes: significa el encuentro con una manera de pensar el patrimonio en la que lo específico rumano — el campesino como figura universal de la condición humana — se pone en diálogo con la gran historia de la cultura europea, desde el Renacimiento brâncovenească hasta las vanguardias del siglo XX y la Europa museológica de hoy.

El concepto del museo, tal como lo concibieron sus fundadores bajo la dirección del pintor Horia Bernea, rechaza intencionadamente la lógica clásica del museo etnográfico de sociedad. Aquí no se presenta «la vida de un pueblo en una época determinada», sino «el hombre tradicional» — la expresión que le dio la etnógrafa Irina Nicolau, la colaboradora más cercana de Bernea — como matriz espiritual atemporal, capaz de ofrecer al mundo contemporáneo un referente de autenticidad. El filósofo Gabriel Liiceanu observaba que el museo propone «la universalidad de tipo humano que representa el campesino». Esta visión eminentemente europea — participando de la misma fascinación por el «arte de los pueblos» que, a partir del siglo XIX, dio origen a los grandes museos etnográficos del continente — fue recompensada en 1996 por el jurado europeo, que destacó «la calidad imaginativa particularmente rara» de la exposición y la manera ejemplar en que las colecciones fueron protegidas en los años oscuros del régimen comunista. Hoy, el museo alberga también elementos inscritos en el patrimonio inmaterial universal: el oficio de la cerámica de Horezu, presente en sus colecciones con vasijas de un refinamiento particular, fue inscrito por la UNESCO en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial en diciembre de 2012, junto con otros elementos rumanos como la doina y el ritual del Căluș. El Museo del Campesino Rumano es, por tanto, un punto nodal en el que la memoria rural de Rumanía se conecta a las grandes redes del patrimonio europeo y mundial.

Raíces históricas: del nacimiento del Estado moderno a la gran familia de los museos etnográficos europeos

La génesis del museo se pierde en las ambiciones occidentalizantes de la Rumanía moderna, en la confluencia entre la afirmación nacional y los grandes modelos culturales de Europa. Todo comienza en 1864, cuando el príncipe Alexandru Ioan Cuza — el mismo reformador que, en plena época de constitución de los Estados nacionales europeos, según el modelo de las revoluciones de 1848 — funda el Museo Nacional de Antigüedades, colocado deliberadamente en la familia de los grandes museos nacionales del continente, desde el Louvre hasta los vieneses y berlineses. Once años más tarde, en 1875, a propuesta de Titu Maiorescu — crítico literario formado en el espíritu de la escuela alemana, líder de la Junimea y uno de los artífices de la modernización cultural de Rumanía — se organiza en este museo «una sección especial en la que se expongan las obras de arte textil hechas en el país: vestimenta, alfombras, lienzos, paños». Los exponentes provenían principalmente de la colección del teniente coronel Dimitrie Pappasoglu, quien ya desde 1864 había organizado un pequeño museo en el pabellón de su casa — una de las primeras colecciones etnográficas privadas del sureste de Europa. Estos intentos tempranos, aún faltos de una visión museográfica coherente, iban a convertirse en la base sobre la que se construiría la institución posterior.

El momento fundacional llega en 1906, cuando, mediante el Decreto Real n.º 2.777 del 13 de julio de 1906, el rey Carol I — perteneciente a la dinastía alemana Hohenzollern-Sigmaringen, primer rey de la Rumanía unificada — funda el Museo de Etnografía, de Arte Nacional, Arte Decorativo y Arte Industrial. La idea le pertenece al ministro de Instrucción y Cultos Mihail Vlădescu, y su realización se debe en igual medida al reformador Spiru Haret. Se nombra director, desde el 1 de octubre de 1906, a Alexandru Tzigara-Samurcaș (1872–1952), historiador del arte, etnógrafo y museólogo, el primer rumano doctor en historia del arte. La formación de Tzigara-Samurcaș es profundamente europea: tras estudiar en la Universidad de Múnich (a partir de 1893), se convierte en asistente en la Dirección General de los Museos Reales de Berlín (1896–1897), y en París, en los años 1896–1898, tiene como profesores a los reputados historiadores del arte André Michel y Müntz — este último especialista en las colecciones de la familia Médici y en el arte textil europeo. De vuelta en el país, se convierte en secretario del rey Carol I y director de la Fundación Universitaria Carol I, militando durante décadas por «un verdadero museo nacional», como expresaba retóricamente su pregunta en un célebre artículo: «¿Somos dignos de un museo nacional?». En 1910, Tzigara-Samurcaș organiza la sección rumana en la exposición internacional de arte popular de Berlín — la primera participación expositiva internacional del arte popular rumano —, un gesto que sitúa a la joven institución bucarestina en la red de los museos etnográficos de Europa: el Skansen de Estocolmo, abierto en 1891 por Arthur Hazelius como primer museo al aire libre del continente, los museos populares alemanes de Berlín y Múnich, el futuro Musée des Arts et Traditions Populaires de París (1937, fundado por Georges Henri Rivière). El museo de 1906 pertenece, por tanto, a la primera generación de museos etnográficos europeos, nacido del mismo romanticismo nacional que buscaba las raíces populares de la identidad moderna.

En 1912 comienza la construcción de la nueva sede en la Avenida Kiseleff — «el Museo de la Avenida», como lo llamarán los bucarestinos — y la obra, interrumpida por guerras y vicisitudes financieras, se extenderá durante 29 años, hasta 1941. Durante la Segunda Guerra Mundial, el «palacio» estuvo a un paso de convertirse en cuartel para el ejército soviético. Luego vino el largo viraje comunista: en 1948, Tzigara-Samurcaș es destituido de su cargo de director, y las colecciones son expulsadas de su sede, amontonadas un tiempo en el palacio Știrbey de la Calea Victoriei — bajo el nombre de Museo de Arte Popular de la República Socialista de Rumanía, dirigido por el etnógrafo Tancred Bănățeanu — para luego ser hacinadas en los almacenes del Museo del Pueblo. Desde 1953, el edificio de Kiseleff alberga sucesivamente el Museo Lenin-Stalin, luego el Museo del Partido Comunista, convirtiéndose en un homenaje al culto a la personalidad de Nicolae Ceaușescu; en los años sesenta se le añade un cuerpo central de oficinas con rasgos proletcultistas, en total discordancia con la arquitectura original. En 1978, la institución fundada en 1906 es prácticamente desmantelada mediante la unión con el Museo del Pueblo.

El renacimiento llega con la Revolución de diciembre de 1989. El 5 de febrero de 1990 — seis semanas después de la ejecución de Ceaușescu — el ministro de Cultura Andrei Pleșu, por recomendación insistente del historiador del arte Dan Hăulică, nombra al pintor Horia Bernea (1938–2000), hijo del sociólogo Ernest Bernea, en el cargo de director del museo refundado bajo la denominación de Museo del Campesino Rumano. La inauguración oficial tiene lugar en 1993, en el segundo día de Pascua, con la primera exposición de la exposición permanente, titulada «La Cruz»; en 1994 se abren las salas con iconos, en 1996 se inaugura la planta alta bajo el título «Triunfo», y en 2008 la sala «El Alimento», completando la visión museográfica. Pero el camino hacia el reconocimiento europeo estuvo sembrado de intentos dramáticos: en junio de 1990, durante la «Mineriada», el museo fue devastado por los mineros traídos a la Capital, al ser confundido con la sede del Partido Nacional Țărănesc Creștin Democrat — el continuador histórico del partido de Iuliu Maniu, prohibido por los comunistas. En 1996, a doce años de su fundación y tras seis años de existencia en la nueva fórmula, el Museo del Campesino Rumano gana el premio EMYA — European Museum of the Year, otorgado bajo los auspicios del Consejo de Europa de Estrasburgo, de 64 museos participantes de 21 países. La distinción, entregada al director Horia Bernea por la propia Majestad la Reina Fabiola de Bélgica — el trofeo era la estatuilla «The Egg» («El Huevo»), una creación del escultor británico Henry Moore — fue por primera vez otorgada a un museo de Europa Central y del Este, marcando el regreso simbólico de Rumanía a la familia cultural europea tras décadas de aislamiento.

La obra maestra arquitectónica: «el palacio del arte terrenal» y el patrimonio artístico

El edificio del museo es en sí mismo una declaración de principios. Proyectado por el arquitecto Nicolae Ghica-Budești (1869–1943), una figura destacada de la escuela rumana de arquitectura, fue concebido — según la visión museográfica de Tzigara-Samurcaș — como «un palacio del arte terrenal», dispuesto en forma de recinto de tipo monástico. El estilo neorrumano, con fuertes reflejos brâncoveneascos, se expresa a través de la mampostería de ladrillo rojo, las ventanas reunidas bajo arcos, las columnas, la balaustrada, los elementos calados y la torre central con el mirador que recuerda a los campanarios de los antiguos monasterios, todo ello acompañado de un rico repertorio decorativo floral y zoomorfo. El edificio, declarado monumento histórico, se alza en el lugar de la antigua Casa de la Moneda del Estado — donde había funcionado hasta 1912 el viejo museo —, en un terreno cargado de historia: aquí se encontraba antaño el palacio del príncipe Nicolae Mavrogheni, un príncipe fanariota de la época del dominio otomano sobre Valaquia. Esta sucesión de estratos — tradición otomana, aspiración real alemana, modernidad europea — hace del edificio un verdadero palimpsesto de la historia rumana en diálogo con la europea.

La arquitectura neorrumana del museo debe leerse en el contexto europeo más amplio de los «estilos nacionales» de finales del siglo XIX y principios del XX: el mismo impulso que llevó a los arquitectos alemanes y austríacos hacia el Jugendstil, a los franceses y belgas hacia el Art Nouveau, a los británicos hacia el Arts and Crafts o a los escandinavos hacia el romanticismo nacional (el fundador del Skansen, Hazelius, era contemporáneo de los iniciadores de esta corriente) determinó a Ion Mincu — formado en la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París —, a Grigore y Cristofi Cerchez, a Petre Antonescu y a Ghica-Budești a buscar un lenguaje arquitectónico «específicamente nacional». La tesis formulada por Alexandru Odobescu ya en 1870 — «estudiar los restos, por pequeños que sean, de la producción artística del pasado y hacerlos fuente de un gran arte» — está en la base de toda la escuela. Y la fuente principal de inspiración, el estilo brâncovenească, es en sí mismo una síntesis europea: bizantina, otomana y renacentista, nacida en Valaquia a principios del siglo XVIII, bajo el reinado de Constantin Brâncoveanu (1688–1714) — príncipe mártir, canonizado por la Iglesia Ortodoxa Rumana en 1992, cuya época de esplendor ha quedado como referente de la identidad cultural nacional, en diálogo permanente con el Barroco habsbúrgico de la vecindad transilvana. El Museo de Kiseleff es, así, no solo un contenedor de patrimonio, sino una obra de arte total en la que la arquitectura, como las colecciones que alberga, habla de la resiliencia de una cultura situada en la encrucijada entre el Imperio Otomano, la Monarquía Habsburgo y las ambiciones de la modernidad occidental.

El patrimonio del museo cuenta con más de 90.000 piezas — testigos mudos de una civilización rural cuyas técnicas, creencias y formas estéticas han atravesado los siglos. La colección de cerámica, una de las más ricas de Europa, comprende aproximadamente 18.000 piezas provenientes de casi 200 centros alfareros del país, la más antigua datando de 1746. Junto a las vasijas utilitarias — ollas, cántaros, cazuelas, moldes de cozonac — se encuentran obras maestras de la cerámica esmaltada de Horezu, cuyas tradiciones técnicas fueron inscritas en 2012 en el patrimonio inmaterial de la UNESCO, vasijas con influencias orientales destinadas a familias boyardas, creaciones del célebre centro de Rădăuți asociado con la familia de alfareros Colibaba (en especial el inigualable Constantin Colibaba) y piezas provenientes del centro desaparecido de Vama Oașului. Algunas de las primeras vasijas ingresadas en la colección provienen incluso de la Exposición Aniversaria de los 40 años de reinado del Rey Carol I, organizada en 1906 en el Parque Carol.

La colección de traje popular cuenta con casi 20.000 piezas de vestimenta de todas las provincias rumanas, comenzando con la primera mitad del siglo XIX — un tesoro vestimentario que atrajo donaciones prestigiosas de personalidades como la Reina María (nacida Marie de Edimburgo, nieta de la reina Victoria del Reino Unido, una de las figuras más carismáticas de la dinastía rumana), la princesa Sabina Cantacuzino o Elisa Brătianu. La colección fue presentada también en la exposición «We Wear Culture» de Google Arts and Culture, junto a 3.000 años de historia de la moda mundial. La colección de tejidos de interior — confeccionados de lino, cáñamo, algodón o seda — y la de madera, mobiliario y herrajes, con aproximadamente 8.000 objetos (de los cuales 130 realizados en técnica de carpintería, difundidos por todas las zonas etnográficas), completan la imagen de una cultura material de una remarcable coherencia estética.

Una categoría aparte la representa la colección religiosa, con casi 4.000 piezas: iconos sobre cristal y sobre madera, modelos para iconos, xilografías, vestiduras sacerdotales, vasos litúrgicos, cruces de camino y cruces. Los iconos sobre cristal — pintados por campesinos para campesinos, datando de finales del siglo XVIII hasta la segunda mitad del siglo XIX — provienen de los renombrados centros transilvanos de Nicula, Maierii Albei Iulii, Făgăraș, Șcheii Brașovului o Mărginimea Sibiului, territorios que durante siglos pertenecieron a la Monarquía Habsburgo y al Imperio Austrohúngaro. La tradición de los iconógrafos de Nicula se inscribe, por lo demás, en una familia más amplia de pintura «sobre el reverso del cristal» (Hinterglasmalerei) difundida en el espacio centroeuropeo — Baviera, Austria, Suiza —, un diálogo intercultural que el museo ilustra con abundancia. Entre los exponentes con resonancia histórica europea se cuenta también una metopa del Tropaeum Traiani, el monumento erigido por el emperador Trajano en Dobrogea para celebrar la conquista de Dacia — un recuerdo de la capa romana de la civilización de estas tierras.

Sin embargo, la pieza de resistencia de la exposición — apodada «la casa dentro de la casa» — es la vivienda del campesino Antonie Mogoș del pueblo de Ceauru, distrito de Gorj, construida entre 1875 y 1879 y traída a Bucarest ya en 1909 por Tzigara-Samurcaș. Mogoș era un escultor en madera autodidacta y cantor eclesiástico cuyo genio popular fue descubierto tardíamente; su casa, levantada y adornada con esculturas realizadas por sus propias manos en un estilo inédito, fue presentada desde el principio de manera no naturalista, los objetos expuestos fragmentariamente, sugiriendo los anexos de la hacienda. En 1936, Konrad Hahm, director del Museo de Berlín, hizo una comparación memorable entre el modo de exposición de la casa y el célebre Altar de Zeus de Pérgamo. Después de que el régimen comunista la trasladara al aire libre al Museo del Pueblo, la casa de Mogoș regresó al Museo del Campesino Rumano en 2002, reanudando la exposición original.

Otra dimensión esencial del patrimonio es la misión de salvamento de las iglesias de madera. Bajo el impulso de Horia Bernea, el museo adquirió después de 1990 seis iglesias de madera de los distritos de Arad y Hunedoara: dos fueron traídas a Bucarest — la de Bejan, monumento histórico de finales del siglo XVIII con advocación de San Nicolás, transferida al patio interior del museo en 1992 y consagrada en 1993, en el segundo día de Pascua, y la de Mintia, expuesta en el interior —, y cuatro se conservan in situ (en Lunca Moților, Groșii Noi, Julița y Troaș). Esta misión de salvamento se inscribe en la tradición europea de preservación del patrimonio religioso en madera — desde las iglesias de poste (stavekirker) de Noruega, inscritas en el patrimonio de la UNESCO, hasta las iglesias de madera de Maramureș, ellas mismas en el patrimonio mundial desde 1999 —, ofreciendo el museo bucarestino un santuario último para monumentos a un paso de derrumbarse. En el patio del museo, el visitante encuentra también cruces de camino dedicadas a la mujer — a Santa Teodora, Santa Parasqueva, la Virgen María —, así como un huso monumental de madera, el «Huso con Turcalău», de aproximadamente cuatro metros de altura, un objeto-símbolo del trabajo doméstico femenino.

Leyendas, personalidades y momentos de inflexión

La historia del museo está poblada de personalidades cuyos destinos se han entrelazado con el sino de la institución. Alexandru Tzigara-Samurcaș permanece como figura tutelar: aristócrata de origen aromuno, miembro de la sociedad Junimea, amigo de Maiorescu, formado en Múnich, Berlín y París, secretario del rey Carol I, fue el fundador efectivo del museo y permaneció como director hasta 1948, cuando el régimen comunista lo destituyó. Su actividad de coleccionista, de organizador de exposiciones internacionales y de teórico del arte popular influyó en «todo lo que significó este museo en la historia de la cultura rumana». Tras su desaparición, en 1952, la memoria de la institución fue preservada en la sombra, las colecciones dispersadas, hasta el renacimiento de 1990.

Horia Bernea (1938–2000) es, junto a Tzigara, el segundo gran fundador. Pintor de reputación internacional — con exposiciones en París, Londres, Edimburgo, Glasgow, Budapest y La Haya, premiado en la Bienal de París en 1971 — Bernea fue el arquitecto espiritual del museo refundado, director entre 1990 y 2000. Fue consultado sobre la denominación de la institución, y la elección de «Museo del Campesino Rumano» — un nombre que a muchos les desconcertó al principio, en una época en que la palabra «campesino» parecía cargada de connotaciones peyorativas — se demostró genial. Bernea creó una museografía de autor, en la que los objetos no están «expuestos», sino «puestos en escena», en un discurso visual que une la antropología con el arte contemporáneo; fue él quien descubrió, en 1991, la iglesia de madera de Bejan a un paso de derrumbarse e inició su salvamento. Murió en París, en diciembre de 2000, y su cuerpo fue traído al país y enterrado en la Iglesia Mavrogheni, en la inmediata proximidad del museo, participando en los funerales jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Rumana encabezados por el Patriarca Teoctist. Hoy, el cine del museo lleva su nombre — el Estudio Horia Bernea.

Entre los colaboradores cercanos de Bernea se cuenta la etnógrafa Irina Nicolau, cuyas anotaciones preservaron la memoria de la «fundación» del museo, y el filósofo Andrei Pleșu, cuyo acto fundacional del 5 de febrero de 1990 hizo posible el renacimiento. El historiador Dan Hăulică fue quien recomendó insistentemente a Bernea. Tras la muerte de este, la institución fue dirigida, entre 2001 y 2005, por el historiador Dinu C. Giurescu, y en el período de transición de la obra de restauración, entre 2016 y 2019, por la artista Lila Passima; desde 2019/2020, los destinos del museo están confiados al director Virgil Ștefan Nițulescu, especialista en patrimonio inmaterial, quien coordinó el regreso de la institución a la vida tras la década de obra.

Los momentos de inflexión del museo se confunden con los de la historia de Rumanía misma. El período comunista — cuando el edificio albergó el Museo Lenin-Stalin y luego el Museo del Partido, convirtiéndose en un templo del culto a Ceaușescu — ha dejado huellas físicas visibles y hoy: en el sótano del museo existe todavía una sala con una exposición irónica de artefactos de la antigua época, un memento del absurdo totalitario. La Mineriada de junio de 1990, cuando la institución fue devastada al ser confundida con la sede del Partido Nacional Țărănesc, permanece como una herida no cicatrizada de la transición postcomunista. Y en 1996, en Estrasburgo, la Reina Fabiola de Bélgica entregó a Horia Bernea el trofeo «The Egg» de Henry Moore — el primer premio EMYA otorgado jamás a un museo del este de Europa, a solo seis años de existencia de la nueva institución, en una ceremonia que simbolizó la reintegración de Rumanía en el concierto cultural del continente. En 2006, con motivo del centenario, el museo recibió la Orden del «Mérito Cultural» en grado de Gran Oficial; en 2007 obtuvo el estatus de museo de importancia nacional; en 2025 celebró 35 años de refundación, y en 2026 marca 120 años de la fundación de 1906 y 30 años de la consagración europea.

Guía práctica de visita y la experiencia del turista de hoy

El Museo Nacional del Campesino Rumano se encuentra en la Avenida Kiseleff n.º 3, Sector 1, Bucarest, enfrente de la Plaza de la Victoria — la exposición permanente —, y para las exposiciones temporales, el Club del Campesino, el cine y las ferias, la dirección secundaria es la Calle Monetăriei n.º 3. La vía de acceso más cómoda es el metro, la estación Plaza de la Victoria (líneas M1 y M2), seguida de un paseo de algunos minutos; los autobuses 205, 381 y 783 paran cerca. El horario de visita es de miércoles a domingo, entre las 10:00 y las 18:00, permitiéndose la última entrada a las 17:00; el museo está cerrado los lunes y martes. Las tarifas de entrada son módicas para los estándares europeos: 20 lei para adultos, 10 lei para jubilados, y los alumnos, estudiantes, titulares de la tarjeta Euro 26 menores de 30 años y personas con discapacidad se benefician de una reducción del 75%, pagando 5 lei. Las fotografías personales están permitidas, y para filmaciones profesionales existen tasas adicionales.

Tras casi una década de obras de consolidación y restauración (2016–2025), el museo ha reabierto sus puertas por etapas: en abril de 2025, la planta baja, con la exposición «La ley cristiana» — una suite de salas dedicadas a la cultura religiosa campesina (La belleza de la cruz, El ayuno, El recogimiento, Las reliquias, Las ventanas, El tiempo, La Cruz–El Árbol de la vida, El poder de la cruz, Iconos y La escuela del pueblo) —, y en 2026, con motivo del aniversario de los 120 años de historia, toda la planta alta, con la exposición «El orden de la vida», que retoma el hilo de la museografía de Horia Bernea a través de las salas Triunfo, El vestido, El trabajo — el fuego, El trabajo — el agua y el viento, Juntos, Minorías (albergando la exposición «Los hutsules»), Habitar, Tipologías (con «Instrumentos musicales aerófonos»), La casa dentro de la casa y El alimento que nos une. Para una visita completa — planta baja, planta alta, la Casa Mogoș, la iglesia de madera de Bejan y el patio con cruces de camino — es bueno reservar entre dos y tres horas. Los espacios expositivos de la Calle Monetăriei albergan exposiciones temporales, y el cine del museo — el Estudio Horia Bernea y el Jardín Cine, con una capacidad de aproximadamente 300 plazas — es uno de los espacios de cine de autor más apreciados de la capital, presentando producciones europeas y documentales antropológicos. El Club del Campesino, la cafetería-restaurante del recinto, donde la cocina tradicional rumana es preparada por el equipo de los restaurantes La Mama, ofrece una parada bienvenida: un café o un almuerzo con sopa agria, sarmale y mămăligă, bajo la mirada de las ventanas en arco del palacio. A lo largo del año, el patio del museo se convierte en escenario para ferias tradicionales de gran éxito — la Feria del Mărțișor a finales de febrero, la Feria de iconos de septiembre o la Feria de Navidad —, ocasiones en las que los artesanos populares vienen a vender sus creaciones, y la atmósfera se vuelve la de un pueblo en fiesta. La tienda del museo, con las publicaciones de la Editorial MARTOR — la editorial de la institución, que publica desde 1996 y la revista anual de antropología MARTOR —, ofrece catálogos, libros y objetos de artesanía.

Para el viajero europeo, el museo se inscribe naturalmente en un itinerario cultural de Bucarest junto al Museo Nacional del Pueblo «Dimitrie Gusti» de Herăstrău, al Museo Nacional de Geología de Kiseleff o al Museo Antipa, situado enfrente. El tour virtual disponible en 360.muzeultaranuluiroman.ro y la presencia de la institución en Google Arts and Culture permiten explorar las colecciones también a distancia, y eventos como la Noche de los Museos ponen al público en contacto directo con los exponentes. El teléfono de contacto es 021.317.96.61, y el sitio oficial, muzeultaranuluiroman.ro, está siempre actualizado.

Lo que queda, al final de la visita, es la impresión profunda de una institución que supo atravesar los siglos sin perder su alma: un palacio del arte popular construido por un rey alemán sobre los cimientos de una casa de la moneda otomana, pensado por un historiador del arte formado en Múnich, Berlín y París, reavivado por un pintor con vocación europea seis semanas después de la caída de un dictador, consagrado por el jurado del Consejo de Europa como el mejor museo del año 1996 y reabierto, tras una década de restauración, exactamente a los 120 años de su fundación. El Museo del Campesino Rumano demuestra, en cada sala, que el campesino rumano — con su traje, con su cerámica inscrita en el patrimonio de la UNESCO, con sus iconos sobre cristal emparentados con la tradición centroeuropea, con sus iglesias de madera emparentadas con las escandinavas — no es una periferia de Europa, sino una voz esencial de esta, preservada viva en un monumento de arquitectura que es en sí mismo obra de arte.