Museu Nacional do Camponês Romeno

Uma catedral da memória rural no coração da Europa

Na Estrada Kiseleff, a dois passos da Praça da Vitória, ergue-se uma das mais fascinantes instituições culturais da Europa de Leste: o Museu Nacional do Camponês Romeno. O edifício de tijolo vermelho, vestido num traje arquitetónico neorromânico com raízes na tradição brâncovenească, alberga hoje mais de 90.000 testemunhos de uma civilização — cerâmica, traje popular, tecidos, ícones, ferramentas, igrejas de madeira inteiras — que, em conjunto, formam a mais rica coleção de arte e tradições populares da Roménia e uma das mais valiosas de toda a Europa. A instituição é "nova, com uma história antiga", como gostava de dizer quem conhecia o seu destino: reinstituída a 5 de fevereiro de 1990, apenas seis semanas após a queda do regime de Ceaușescu, ela continua, de facto, uma tradição museográfica iniciada em 1906. Em 1996, o Museu do Camponês Romeno tornou-se o primeiro museu da Europa Central e de Leste laureado com o prémio EMYA — European Museum of the Year, a mais prestigiosa distinção do setor museológico europeu, atribuída sob os auspícios do Conselho da Europa. Para o viajante europeu culto, a visita deste museu significa mais do que percorrer salas com peças expostas: significa o encontro com um modo de pensar o património em que o specificity romena — o camponês como figura universal da condição humana — é posta em diálogo com a grande narrativa da cultura europeia, desde o Renascimento brâncovenească até às vanguardas do século XX e à Europa museológica de hoje.

O conceito do museu, tal como foi pensado pelos seus fundadores sob a direção do pintor Horia Bernea, recusa intencionalmente a lógica clássica do museu etnográfico de sociedade. Aqui não se apresenta "a vida de uma aldeia numa determinada época", mas "o homem tradicional" — a expressão que lhe deu a etnógrafa Irina Nicolau, a colaboradora mais próxima de Bernea — como matriz espiritual atemporal, capaz de oferecer ao mundo contemporâneo um ponto de referência de autenticidade. O filósofo Gabriel Liiceanu observava que o museu propõe "a universalidade de tipo humano que o camponês representa". Esta visão eminentemente europeia — participando da mesma fascinação pela "arte dos povos" que, a partir do século XIX, deu origem aos grandes museus etnográficos do continente — foi recompensada em 1996 pelo júri europeu, que destacou "a qualidade imaginativa particularmente rara" da exposição e o modo exemplar como as coleções foram protegidas nos anos sombrios do regime comunista. Hoje, o museu alberga também elementos inscritos no património imaterial universal: o ofício da cerâmica de Horezu, presente nas suas coleções com vasos de um refinamento particular, foi inscrito pela UNESCO na Lista do Património Cultural Imaterial em dezembro de 2012, ao lado de outros elementos romenos como a doina e o ritual do Căluș. O Museu do Camponês Romeno é, assim, um ponto nodal em que a memória rural da Roménia se conecta às grandes redes do património europeu e mundial.

Raízes históricas: do nascimento do Estado moderno à grande família dos museus etnográficos europeus

A génese do museu perde-se nas ambições ocidentalizantes da Roménia moderna, na confluência entre a afirmação nacional e os grandes modelos culturais da Europa. Tudo começa em 1864, quando o príncipe Alexandru Ioan Cuza — o mesmo reformador que, em plena época da constituição dos Estados-nações europeus, segundo o modelo das revoluções de 1848 — funda o Museu Nacional de Antiguidades, deliberadamente colocado na família dos grandes museus nacionais do continente, do Louvre aos de Viena e Berlim. Onze anos mais tarde, em 1875, por proposta de Titu Maiorescu — crítico literário formado no espírito da escola alemã, líder da Junimea e um dos artífices da modernização cultural da Roménia — organiza-se neste museu "uma secção especial onde se exponham as obras de arte têxtil feitas no país: vestuário, tapetes, panos, tecidos de lã". As peças provinham principalmente da coleção do tenente-coronel Dimitrie Pappasoglu, que já desde 1864 organizara um pequeno museu no pavilhão da sua casa — uma das primeiras coleções etnográficas privadas do sudeste europeu. Estas tentativas precoces, ainda desprovidas de uma visão museográfica coerente, haveriam de tornar-se a base sobre a qual se construiria a instituição posterior.

O momento fundador chega em 1906, quando, pelo Decreto Real n.º 2.777 de 13 de julho de 1906, o rei Carol I — pertencente à dinastia alemã Hohenzollern-Sigmaringen, primeiro rei da Roménia unificada — funda o Museu de Etnografia, de Arte Nacional, Arte Decorativa e Arte Industrial. A ideia pertence ao ministro da Instrução e dos Cultos Mihail Vlădescu, e a sua realização deve-se em igual medida ao reformador Spiru Haret. É nomeado diretor, a partir de 1 de outubro de 1906, Alexandru Tzigara-Samurcaș (1872–1952), historiador de arte, etnógrafo e museólogo, o primeiro romeno doutor em história da arte. A formação de Tzigara-Samurcaș é profundamente europeia: após estudos na Universidade de Munique (a partir de 1893), torna-se assistente na Direção-Geral dos Museus Reais de Berlim (1896–1897), e em Paris, nos anos 1896–1898, tem como professores os reputados historiadores de arte André Michel e Müntz — este último especialista nas coleções da família Médici e na arte têxtil europeia. De regresso ao país, torna-se secretário do rei Carol I e diretor da Fundação Universitária Carol I, militando durante décadas por "um verdadeiro museu nacional", como exprimia retoricamente a sua interrogação num artigo célebre: "Somos dignos de um museu nacional?". Em 1910, Tzigara-Samurcaș organiza a secção romena na exposição internacional de arte popular de Berlim — a primeira participação expositiva internacional da arte popular romena —, um gesto que coloca a jovem instituição bucuresteana na rede dos museus etnográficos da Europa: o Skansen de Estocolmo, aberto em 1891 por Arthur Hazelius como primeiro museu ao ar livre do continente, os museus populares alemães de Berlim e Munique, o futuro Musée des Arts et Traditions Populaires de Paris (1937, fundado por Georges Henri Rivière). O museu de 1906 pertence, assim, à primeira geração de museus etnográficos europeus, nascido do mesmo romantismo nacional que procurava as raízes populares da identidade moderna.

Em 1912 começa a construção da nova sede na Estrada Kiseleff — "o Museu da Estrada", como lhe chamarão os bucuresteanos — e o estaleiro, interrompido por guerras e vicissitudes financeiras, estender-se-á por 29 anos, até 1941. Durante a Segunda Guerra Mundial, o "palácio" esteve a um passo de se tornar caserna para o exército soviético. Depois veio a longa viragem comunista: em 1948, Tzigara-Samurcaș é afastado do cargo de diretor, e as coleções são expulsas da sua sede, reunidas durante algum tempo no palácio Știrbey na Calea Victoriei — sob o nome de Museu de Arte Popular da República Socialista Roménia, dirigido pelo etnógrafo Tancred Bănățeanu — para depois serem apertadas nos depósitos do Museu da Aldeia. A partir de 1953, o edifício da Kiseleff alberga sucessivamente o Museu Lenin-Estaline, depois o Museu do Partido Comunista, tornando-se uma homenagem prestada ao culto da personalidade de Nicolae Ceaușescu; nos anos 60, é-lhe adicionado um corpo central de escritórios com traços proletcultistas, em total discordância com a arquitetura original. Em 1978, a instituição fundada em 1906 é praticamente dissolvida pela fusão com o Museu da Aldeia.

O renascimento chega com a Revolução de dezembro de 1989. A 5 de fevereiro de 1990 — seis semanas após a execução de Ceaușescu — o ministra da Cultura Andrei Pleșu, por recomendação insistente do historiador de arte Dan Hăulică, nomeia o pintor Horia Bernea (1938–2000), filho do sociólogo Ernest Bernea, para o cargo de diretor do museu reinstituído sob a denominação de Museu do Camponês Romeno. A inauguração oficial tem lugar em 1993, no segundo dia da Páscoa, com a primeira exposição da exposição permanente, intitulada "A Cruz"; em 1994 abrem as salas com ícones, em 1996 inaugura-se o andar sob o título "Triunfo", e em 2008 a sala "O Alimento", completando a visão museográfica. Mas o caminho para o reconhecimento europeu foi semeado de provas dramáticas: em junho de 1990, durante a "Mineriada", o museu foi devastado pelos mineiros trazidos à Capital, sendo confundido com a sede do Partido Nacional Camponês Cristão Democrata — o continuador histórico do partido de Iuliu Maniu, proibido pelos comunistas. Em 1996, doze anos após a fundação e após seis anos de existência na nova fórmula, o Museu do Camponês Romeno ganha o prémio EMYA — European Museum of the Year, atribuído sob os auspícios do Conselho da Europa de Estrasburgo, de 64 museus participantes de 21 países. A distinção, entregue ao diretor Horia Bernea por Sua Majestade a Rainha Fabíola da Bélgica — o troféu sendo a estatueta "The Egg" ("O Ovo"), uma criação do escultor britânico Henry Moore — foi pela primeira vez atribuída a um museu da Europa Central e de Leste, marcando o regresso simbólico da Roménia à família cultural europeia após décadas de isolamento.

A obra-prima arquitetónica: "o palácio da arte terrosa" e o património artístico

O edifício do museu é ele próprio uma declaração de princípios. Projetado pelo arquiteto Nicolae Ghica-Budești (1869–1943), uma figura de relevo da escola romena de arquitetura, foi concebido — segundo a visão museográfica de Tzigara-Samurcaș — como "um palácio da arte terrosa", disposto na forma de um recinto de tipo monástico. O estilo neorromânico, com fortes reflexos brâncoveneasc, exprime-se pela alvenaria de tijolo vermelho, as janelas reunidas sob arcadas, as colunas, a balaustrada, os elementos perfurados e a torre central com o miradouro que lembra os campanários das antigas mosteiros, tudo acompanhado de um rico repertório decorativo floral e zoomórfico. O edifício, declarado monumento histórico, ergue-se no local da antiga Casa da Moeda do Estado — onde funcionara até 1912 o antigo museu —, num terreno carregado de história: aqui se situava outrora o palácio do príncipe Nicolae Mavrogheni, um príncipe fanariota da época do domínio otomano sobre a Valáquia. Esta sucessão de camadas — tradição otomana, aspiração régia alemã, modernidade europeia — faz do edifício um verdadeiro palimpsesto da história romena em diálogo com a europeia.

A arquitetura neorromânica do museu deve ser lida no contexto europeu mais vasto dos "estilos nacionais" do final do século XIX e início do século XX: o mesmo impulso que conduziu os arquitetos alemães e austríacos ao Jugendstil, os franceses e belgas ao Art Nouveau, os britânicos ao Arts and Crafts ou os escandinavos ao romantismo nacional (o fundador do Skansen, Hazelius, era contemporâneo dos iniciadores desta corrente) determinou que Ion Mincu — formado na École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris —, Grigore e Cristofi Cerchez, Petre Antonescu e Ghica-Budești procurassem uma linguagem arquitetónica "especificamente nacional". A tese formulada por Alexandru Odobescu já em 1870 — "estudar os vestígios, por mais pequenos que sejam, da produção artística do passado e fazer deles a fonte de uma grande arte" — está na base de toda a escola. E a fonte principal de inspiração, o estilo brâncoveneasc, é ele próprio uma síntese europeia: bizantina, otomana e renascentista, nascida na Valáquia no início do século XVIII, sob o domínio de Constantin Brâncoveanu (1688–1714) — príncipe mártir, canonizado pela Igreja Ortodoxa Romena em 1992, cuja época de florescimento permaneceu uma referência da identidade cultural nacional, em diálogo permanente com o Barroco habsbúrgico da vizinha Transilvânia. O museu da Kiseleff é, assim, não apenas um contentor de património, mas uma obra de arte total em que a arquitetura, tal como as coleções que alberga, fala da resiliência de uma cultura situada na encruzilhada entre o Império Otomano, a Monarquia Habsbúrgica e as ambições da modernidade ocidental.

O património do museu conta com mais de 90.000 peças — testemunhas silenciosas de uma civilização rural cujas técnicas, crenças e formas estéticas atravessaram séculos. A coleção de cerâmica, uma das mais ricas da Europa, abrange aproximadamente 18.000 peças provenientes de quase 200 centros oleiros do país, a mais antiga datando de 1746. Ao lado dos vasos utilitários — panelas, cântaros, frigideiras, formas de pão doce — encontram-se obras-primas da cerâmica esmaltada de Horezu, cujas tradições técnicas foram inscritas em 2012 no património imaterial da UNESCO, vasos com influências orientais destinados a famílias boiares, criações do célebre centro de Rădăuți associado à família de oleiros Colibaba (em especial o inigualável Constantin Colibaba) e peças provenientes do centro desaparecido de Vama Oașului. Alguns dos primeiros vasos a entrar na coleção provêm mesmo da Exposição Aniversária dos 40 anos de reinado do Rei Carol I, organizada em 1906 no Parque Carol.

A coleção de traje popular conta com quase 20.000 peças de traje de todas as províncias romenas, começando pela primeira metade do século XIX — um tesouro vestimentar que atraiu doações prestigiosas de personalidades como a Rainha Maria (nascida Marie de Edinburgh, neta da rainha Vitória da Grã-Bretanha, uma das figuras mais carismáticas da dinastia romena), a princesa Sabina Cantacuzino ou Elisa Brătianu. A coleção foi apresentada também na exposição "We Wear Culture" do Google Arts and Culture, ao lado de 3.000 anos de história da moda mundial. A coleção de tecidos de interior — confecionados de linho, cânhamo, algodão ou seda — e a de madeira, mobiliário e ferragens, com aproximadamente 8.000 objetos (dos quais 130 realizados na técnica de carpintaria, espalhados por todas as zonas etnográficas), completam a imagem de uma cultura material de notável coerência estética.

Uma categoria à parte é representada pela coleção religiosa, com quase 4.000 peças: ícones sobre vidro e sobre madeira, modelos para ícones, xilogravuras, vestes sacerdotais, vasos litúrgicos, cruzeiros e cruzes. Os ícones sobre vidro — pintados por camponeses para camponeses, datando do final do século XVIII até à segunda metade do século XIX — provêm dos célebres centros transilvanos de Nicula, Maierii Albei Iulii, Făgăraș, Șcheii Brașovului ou Mărginimea Sibiului, territórios que durante séculos pertenceram à Monarquia Habsbúrgica e ao Império Austro-Húngaro. A tradição dos iconógrafos de Nicula inscreve-se, aliás, numa família mais vasta de pintura "sobre o verso do vidro" (Hinterglasmalerei) espalhada pelo espaço centro-europeu — Baviera, Áustria, Suíça —, um diálogo intercultural que o museu ilustra com abundância. Entre as peças com ressonância histórica europeia contam-se também uma métopa do Tropaeum Traiani, monumento erguido pelo imperador Trajano na Dobrogea para celebrar a conquista da Dácia — uma lembrança da camada romana da civilização destas terras.

Mas a peça de resistência da exposição — cognominada "a casa dentro da casa" — é a habitação do camponês Antonie Mogoș da aldeia de Ceauru, distrito de Gorj, construída entre 1875 e 1879 e trazida para Bucareste já em 1909 por Tzigara-Samurcaș. Mogoș era um escultor em madeira autodidata e cantor eclesiástico cujo génio popular foi descoberto tardiamente; a sua casa, erguida e adornada com esculturas realizadas pelas próprias mãos num estilo inédito, foi apresentada desde o início de uma forma não naturalista, os objetos sendo expostos fragmentariamente, sugerindo os anexos da exploração agrícola. Em 1936, Konrad Hahm, diretor do Museu de Berlim, fez um paralelo memorável entre o modo de exposição da casa e o célebre Altar de Zeus de Pérgamo. Depois de o regime comunista a ter mudado para o ar livre no Museu da Aldeia, a casa de Mogoș regressou ao Museu do Camponês Romeno em 2002, retomando a exposição original.

Outra dimensão essencial do património é a missão de salvamento das igrejas de madeira. Sob o impulso de Horia Bernea, o museu adquiriu após 1990 seis igrejas de madeira dos distritos de Arad e Hunedoara: duas foram trazidas para Bucareste — a de Bejan, monumento histórico do final do século XVIII com o orago de São Nicolau, transferida para o pátio interior do museu em 1992 e benzida em 1993, no segundo dia da Páscoa, e a de Mintia, exposta no interior —, e quatro são conservadas in situ (em Lunca Moților, Groșii Noi, Julița e Troaș). Esta missão de salvamento inscreve-se na tradição europeia de preservação do património religioso em madeira — desde as igrejas-estaca (stavekirker) da Noruega, inscritas no património da UNESCO, até às igrejas de madeira do Maramureș, elas próprias no património mundial desde 1999 —, o museu bucuresteano oferecendo um santuário último para monumentos a um passo do desabamento. No pátio do museu, o visitante encontra também cruzeiros dedicados à mulher — a Santa Teodora, a Santa Paraschiva, à Virgem Maria —, bem como um fuso monumental de madeira, o "Fuso com Turcalău", com cerca de quatro metros de altura, um objeto-símbolo do trabalho doméstico feminino.

Lendas, personalidades e momentos de viragem

A história do museu é povoada de personalidades cujos destinos se entrelaçaram com o fado da instituição. Alexandru Tzigara-Samurcaș permanece a figura tutelar: aristocrata de origem aromena, membro da sociedade Junimea, amigo de Maiorescu, formado em Munique, Berlim e Paris, secretário do rei Carol I, foi o fundador efetivo do museu e permaneceu diretor até 1948, quando o regime comunista o afastou. A sua atividade de colecionador, de organizador de exposições internacionais e de teórico da arte popular influenciou "tudo o que significou este museu na história da cultura romena". Após o seu desaparecimento, em 1952, a memória da instituição foi mantida na sombra, as coleções sendo dispersas, até ao renascimento de 1990.

Horia Bernea (1938–2000) é, ao lado de Tzigara, o segundo grande fundador. Pintor de reputação internacional — com exposições em Paris, Londres, Edimburgo, Glasgow, Budapeste e Haia, premiado na Bienal de Paris em 1971 — Bernea foi o arquiteto espiritual do museu reinstituído, diretor entre 1990 e 2000. Foi consultado sobre a denominação da instituição, e a escolha de "Museu do Camponês Romeno" — um nome que a muitos confundiu no início, numa época em que a palavra "camponês" parecia ainda carregada de conotações pejorativas — provou-se genial. Bernea criou uma museografia de autor, em que os objetos não são "expostos", mas "postos em cena", num discurso visual que combina a antropologia com a arte contemporânea; foi ele quem descobriu, em 1991, a igreja de madeira de Bejan a um passo do desabamento e iniciou o seu salvamento. Morreu em Paris, em dezembro de 2000, e o seu corpo foi trazido para o país e enterrado na Igreja Mavrogheni, na imediata proximidade do museu, participando nos funerais hierarcas da Igreja Ortodoxa Romena liderados pelo Patriarca Teoctist. Hoje, o cinema do museu ostenta o seu nome — Estúdio Horia Bernea.

Entre os colaboradores próximos de Bernea contam-se a etnógrafa Irina Nicolau, cujas anotações preservaram a memória da "fundação" do museu, e o filósofo Andrei Pleșu, cujo ato fundador de 5 de fevereiro de 1990 tornou possível o renascimento. O historiador Dan Hăulică foi quem recomendou insistentemente Bernea. Após a morte deste, a instituição foi dirigida, entre 2001 e 2005, pelo historiador Dinu C. Giurescu, e no período de transição do estaleiro de restauro, entre 2016 e 2019, pela artista Lila Passima; a partir de 2019/2020, os destinos do museu estão confiados ao diretor Virgil Ștefan Nițulescu, especialista em património imaterial, que coordenou o regresso da instituição à vida após a década de estaleiro.

Os momentos de viragem do museu confundem-se com os da história da Roménia mesma. O período comunista — quando o edifício albergou o Museu Lenin-Estaline e depois o Museu do Partido, tornando-se um templo do culto de Ceaușescu — deixou marcas físicas visíveis ainda hoje: no subsolo do museu existe ainda uma sala com uma exposição irónica de artefactos da antiga época, um memento do absurdo totalitário. A Mineriada de junho de 1990, quando a instituição foi devastada sendo confundida com a sede do Partido Nacional Camponês, permanece uma ferida não cicatrizada da transição pós-comunista. E em 1996, em Estrasburgo, a Rainha Fabíola da Bélgica entregou a Horia Bernea o troféu "The Egg" de Henry Moore — o primeiro prémio EMYA alguma vez atribuído a um museu do leste europeu, apenas seis anos após a existência da nova instituição, numa cerimónia que simbolizou a reintegração da Roménia no concerto cultural do continente. Em 2006, por ocasião do centenário, o museu recebeu a Ordem do "Mérito Cultural" em grau de Grande Oficial; em 2007 adquiriu o estatuto de museu de importância nacional; em 2025 celebrou 35 anos desde a reinstituição, e em 2026 marca 120 anos desde a fundação em 1906 e 30 anos desde a consagração europeia.

Guia prático de visita e a experiência do turista de hoje

O Museu Nacional do Camponês Romeno situa-se na Estrada Kiseleff n.º 3, Setor 1, Bucareste, em frente à Praça da Vitória — a exposição permanente —, e para as exposições temporárias, o Clube do Camponês, o cinema e as feiras, o endereço secundário é a Rua Monetăriei n.º 3. O meio de acesso mais cómodo é o metro, a estação Praça da Vitória (linhas M1 e M2), seguida de uma caminhada de alguns minutos; os autocarros 205, 381 e 783 param nas proximidades. O horário de visita é de quarta-feira a domingo, entre as 10:00 e as 18:00, sendo a última entrada permitida às 17:00; o museu está fechado à segunda e terça-feira. As tarifas de entrada são módicas para os padrões europeus: 20 lei para adultos, 10 lei para reformados, e alunos, estudantes, detentores de cartão Euro 26 com menos de 30 anos e pessoas com deficiência beneficiam de desconto de 75%, pagando 5 lei. As fotografias pessoais são permitidas, e para filmagens profissionais existem taxas adicionais.

Após quase uma década de obras de consolidação e restauro (2016–2025), o museu reabriu as suas portas por etapas: em abril de 2025, o rés-do-chão, com a exposição "A Lei Cristã" — uma suíte de salas dedicadas à cultura religiosa camponesa (A Beleza da cruz, o Jejum, o Recolhimento, as Relíquias, as Janelas, o Tempo, a Cruz–Árvore da vida, o Poder da cruz, Ícones e a Escola da aldeia) —, e em 2026, com a comemoração dos 120 anos de história, o andar inteiro, com a exposição "A Ordem da vida", que retoma o fio da museografia de Horia Bernea pelas salas Triunfo, O Traje, O Trabalho — o fogo, O Trabalho — a água e o vento, Juntos, Minorias (albergando a exposição "Hutsuis"), Habitação, Tipologias (com "Instrumentos musicais aerófonos"), A Casa-dentro-da-casa e O Alimento que nos une. Para uma visita completa — rés-do-chão, andar, Casa Mogoș, igreja de madeira de Bejan e pátio com cruzeiros — é bom reservar entre duas e três horas. Os espaços expositivos da Rua Monetăriei albergam exposições temporárias, e o cinema do museu — Estúdio Horia Bernea e Jardim Cinema, com uma capacidade de aproximadamente 300 lugares — é um dos espaços de cinema de autor mais apreciados da capital, apresentando produções europeias e documentários antropológicos. O Clube do Camponês, o café-restaurante no recinto, onde a cozinha tradicional romena é preparada pela equipa dos restaurantes La Mama, oferece uma paragem bem-vinda: um café ou um almoço com sopa, sarmale e mămăligă, sob o olhar das janelas em arcada do palácio. Ao longo do ano, o pátio do museu torna-se palco para feiras tradicionais de grande sucesso — a Feira do Mărțișor no final de fevereiro, a Feira de ícones em setembro ou a Feira de Natal —, ocasiões em que os mestres populares vêm vender as suas criações, e a atmosfera torna-se a de uma aldeia em festa. A loja do museu, com as publicações da Editora MARTOR — a editora da instituição, que publica desde 1996 e o anuário de antropologia MARTOR —, oferece catálogos, livros e objetos de artesanato.

Para o viajante europeu, o museu inscreve-se naturalmente num percurso cultural de Bucareste ao lado do Museu Nacional da Aldeia "Dimitrie Gusti" do Herăstrău, do Museu Nacional de Geologia da Kiseleff ou do Museu Antipa, situado em frente. O tour virtual disponível em 360.muzeultaranuluiroman.ro e a presença da instituição no Google Arts and Culture permitem explorar as coleções também à distância, e eventos como a Noite dos Museus colocam o público em contacto direto com as peças. O telefone de contacto é 021.317.96.61, e o site oficial, muzeultaranuluiroman.ro, está sempre atualizado.

O que fica, no final da visita, é a impressão profunda de uma instituição que soube atravessar séculos sem perder a alma: um palácio da arte popular construído por um rei alemão sobre os alicerces de uma casa da moeda otomana, pensado por um historiador de arte formado em Munique, Berlim e Paris, reavivado por um pintor com vocação europeia seis semanas após a queda de um ditador, consagrado pelo júri do Conselho da Europa como o melhor museu do ano de 1996 e reaberto, após uma década de restauro, exatamente aos 120 anos da sua fundação. O Museu do Camponês Romeno demonstra, em cada sala, que o camponês romeno — com o seu traje, com a sua cerâmica inscrita no património da UNESCO, com os seus ícones sobre vidro aparentados com a tradição centro-europeia, com as suas igrejas de madeira aparentadas com as escandinavas — não é uma periferia da Europa, mas uma voz essencial desta, mantida viva num monumento de arquitetura que é ele próprio obra de arte.